David Gerstein ist ein israelischer Künstler, der insbesondere für seine mehrschichtigen 3-D Wandskulpturen bekannt ist. Er lebt und arbeitet heute in Tel Aviv/Israel. Der Künstler blickt zurück auf über 40 Jahre weltweiten Erfolg mit Ausstellungen und Shows von New York bis Singapur. David Gerstein wird im Jahr 2024 80. Jahre alt. Er wurde 1944 als Sohn von Einwanderern zusammen mit seinem eineiigen Zwilling Yoni in Jerusalem geboren und gehörte zu einer Generation der Hoffnung, Freiheit und Erneuerung. David Gerstein ist heute der bekannteste Künstler seines Landes.
David Gerstein wuchs mit dem Handwerk auf, denn sein Vater und sein Vater vor ihm waren Ledermacher. Noch viele Jahrzehnte später führt Gerstein sein Interesse und seine Neugier am Schneiden von Formen und Figuren aus Holz und Metall auf die Zeit zurück, in der er als Kind seinem Vater beim Lederschneiden half. Als er vier Jahre alt war, wurde Israel zum Staat erklärt, und die Familie Gerstein zog nach Ramat Gan am Rande von Tel Aviv. Während seiner gesamten Jugend arbeitete David Gerstein, genannt Dudu, weiterhin mit seinem Vater zusammen und beschäftigte sich mit anderen Kunstformen.
1965 zog Gerstein zurück nach Jerusalem, um ein Jahr lang an der Bezalel Academy zu studieren. Er strebte nach mehr, da er der Meinung war, dass die israelische Kunstszene im Vergleich zu Europa zu dieser Zeit unbedeutend war. Anschließend zog er nach Paris, um an der Ecole Supérieure des Beaux-Arts zu studieren, wobei er bewusst seinem Bruder Yoni Gerstein folgte, der dort bereits zwei Jahre lang studierte. Nach zwei Jahren, in denen er die klassischen und traditionellen Maltechniken erlernte, fühlte sich Gerstein erneut vom Geist der traditionellen Kunst in Paris eingeengt und zog an die Spitze der modernen Kunstwelt. 1968 verließ Gerstein das idyllische und romantische Paris und zog in die pulsierende Pop Art und den abstrakten Expressionismus von New York City. Dort studierte er an der Arts Students League in New York und entwickelte seine Fähigkeiten und künstlerischen Visionen weiter. Während sich viele der Künstler um ihn herum auf Konzeptkunst konzentrierten, wollte David Gerstein Kunst schaffen, die „auf Augenhöhe mit dem Publikum spricht“. Kunst, die zugänglich und nachvollziehbar ist. Kunst, die universell, vielfältig und vor allem für die breite Masse zugänglich ist.
David Gerstein schuf in den frühen 1970er Jahren eine Reihe von Wandskulpturen mit dem Titel „Sculpted Figures“. Er arbeitet mit Holz, Bronze und Metall in traditioneller Weise, dreidimensional, mit einem einzigartigen Stil, der sich durch seine spielerische Art der Arbeit mit seinen Motiven auszeichnet. Seine handbemalten, farbenfrohen Werke sind voller Humor und versuchen, das tägliche, moderne, städtische Leben zu beschreiben. Durch die Verbindung mehrere Schichten entsteht so aus den zweidimensionalen Elementen eine dreidimensionale geschichtete Skulptur, die je nach Betrachtungswinkel auch immer andere Details erscheinen lässt. Die Wandskulpturen und Objekte von David Gerstein sind inzwischen fast alle aus Metall wie beispielsweise seine berühmten Schmetterlinge oder die Fahrradfahrer. Im Jahre 1971 fand David Gersteins erste Einzelausstellung in der Galerie Engel in Jerusalem statt, wo sich viele Jerusalemer Künstler für eine politische Ausrichtung ihrer Kunst entschieden. Doch Gerstein wollte immer noch Kunst schaffen, mit der man sich identifizieren konnte und die einen ansprach.
Schon sehr früh begeisterte den Künstler das Material für seine Kunstwerke. David Gerstein kreiert neben seinen bekannten Wandskulpturen aus Metall auch kleinere Objekte, Gemälde, Grafiken und riesige Skulpturen und Objekte an öffentlichen Plätzen. So erfreuen sich die Kinder in Jerusalem an seiner Kunst in Form eines Spielplatzes im Park Weil.
Sein Studium der Kunst absolvierte David Gerstein zwischen 1965 und 1970 in Israel, Frankreich, USA und schliesslich in England (St. Martins School of Art, London), wo er anschließend auch promovierte.
1981 hatte Gerstein seine erste internationale Einzelausstellung in der Albert White Gallery in Toronto und stellte in den Folgejahren immer wieder als internationaler Einzelkünstler aus. Im Laufe der 1980er Jahre begannen sich Gersteins Werke zu verändern, da er ähnliche Themen neu interpretierte, sie aber in lebhafteren, designorientierten Farben malte. Beeindruckt von anderen Künstlern wie Frank Stella, die eine lebendige Palette dramatischer, kaleidoskopischer Farben verwendeten, begann Gerstein, seine eigenen Werke als düster oder sogar morbide zu betrachten. Indem er seine Arbeit in Frage stellte, vollzog David Gerstein eine dramatische Veränderung, nicht nur in der Farbpalette, sondern auch in der dreidimensionalen Arbeit. Es begann mit Ausschnitten aus Pappe und Holz, dann aus Aluminium und Stahl. Ähnlich wie das Leder, das er als Kind ausschnitt, nahmen diese Formen die Gestalt von Menschen, Tieren, Blumen und Gegenständen an. Mit der Zeit entwickelten sie sich zu komplexen Szenen, bei denen jeder Ausschnitt bemalt wurde und sich dann im Raum überlappte.
In seinen mehrschichtigen Arbeiten verschwimmt die Grenze zwischen dem Zweidimensionalen der Malerei und der Dreidimensionalität von Skulpturen. Die Werke von David Gerstein bestechen vor allem durch ihre lebendige Farbigkeit. Am häufigsten findet sich der Mensch in Bewegung als zentrales Thema seiner Skulpturen und Objekte und als Ausgangspunkt; Touristen auf der 5th Avenue, Marathonläufer, Fahrradfahrer, Achterbahn oder tanzende Schmetterlinge lassen den Betrachter geradezu mitschwingen. Die Stahlskulpturen werde inzwischen per Lasertechnik ausgeschnitten. Damit die Skulpturen lange Freude bereiten, insbesondere im Outdoor Bereich, werden diese mit Standohyd Plus einem für Automobilreperaturen empfohlenen Speziallack der Firma Standox aus Deutschland lackiert. Unzählige Details, die das Motiv immer wieder aufs Neue erkunden und erforschen lassen, runden seine Objekte ab. David Gersteins Wandskulpturen haben in den letzten Jahren eine solide Preisentwicklung erfahren.
David Gerstein sagt in einem Interview: „Für mich ist Kunst etwas Einfaches und Grundlegendes, wie Brot und Wasser und Luft. Ich habe von den kreativen Qualen der Künstler gehört, aber ich habe das Gefühl, dass ich natürlich schaffe, wie eine Frucht, die an einem Baum wächst. Ich sehe meine Werke auch als Früchte, die der Baum gekeimt hat. Ich muss nichts erfinden oder mir den Kopf zerbrechen, wie ich eine grandiose Idee verarbeiten soll: Die Dinge wachsen einfach von selbst. Sie fließen, wenn ich morgens, bevor ich aufstehe, Auto fahre, spreche. Dann komme ich ins Atelier und arbeite, und vielleicht baue ich mein Obst an: Ein Stück Obst, dem die Natur verlockende Farbe und Form verleiht, so dass Vögel kommen und sich von ihm ernähren und seine Samen zerstreuen. Mit anderen Worten: Die verlockende Farbe und Form haben Funktion und Sinn.“
„Auch die Formen und Farben in meiner Arbeit sind eine Verlockung zur Kommunikation. Wer in Versuchung gerät, von der Frucht zu essen, wird entdecken, dass sie auch Vitamine enthält. Auch in den Ausschnitten sind Vitamine enthalten. Human Circle“ zum Beispiel sieht aus wie eine riesige Blume oder ein großer Blumenstrauß, aber darunter verbirgt sich die Vorstellung, dass wir aus dem Nichts kommen und nirgendwo hingehen, und in der Zwischenzeit laufen wir im Kreis herum und jagen unseren Schwänzen hinterher. Wer es als dekorativen Blumenstrauß betrachten möchte, ist damit einverstanden. Wenn Sie sich die Figuren ansehen, die den „Menschenkreis“ bilden, werden Sie feststellen, dass sie nicht schön sind. Tatsächlich sind sie sogar hässlich, aber das Gesamtbild ist farbenfroh und verführerisch“.
Natur und Urbanität spielen eine ebenso große Rolle im Schaffen von David Gerstein. Seine Werke sind sowohl biografisch, als auch durch die Umgebung in seiner Heimatstadt Tel Aviv beeinflusst. Zahlreiche Ausstellungen weltweit zeugen von seiner Kreativität. In Deutschland wurde David Gerstein einem breiteren Publikum bekannt durch die exklusiv für n-tv produzierte Dokumentation „Wenn Stahl schwebt“.
David Gerstein Vita:
1944 Geboren in Jerusalem
1965-66 Studium an der Bezalel Academy, Jerusalem
1966-68 Studium an der Ecole Supérieure des Beaux Arts, Paris
1968-70 Studium an der Arts Students League, New York
1973-74 Post graduate studies at St. Martin’s School of Art, London
1971-85 Senior Lecturer at the Bezalel Academy, Jerusalem
Ausgewählte öffentliche Arbeiten:
1999 Homage to Alterman, Dizingoff Street, Tel Aviv
2000 Audience, Jerusalem Theater, Jerusalem
2001 „Day and Night“, Bezeq Lobby, Azrieli Center, Tel Aviv.
2001 „Colors from Nature“, Horev Center, Haifa.
2001 „Things that come from the Heart“ (sculptures), Ramat Alon Park, Haifa.
2002 „Soul Bird“, Holon.
2002 „Digital Zabar“, Waddi Nisnass, Haifa.
2002 „No Favorite Color“, 3 months Installation, Kassel, Germany.
2002 „Shalom On Israel“, Rabin Building, Judaism Center, Hebrew University, Jerusalem.
2003 „Blue Mermaid“, Kiryat Yam, Haifa.
2003 „Rush Hour“, Hebrew University, Jerusalem, Israel
2005 „Sun Rise“ High School, Ashkelon, Israel
2005 „Butterflies“, Harel, High School, Mevaseret, Israel
2007 „Ohel Moed“, Sculpture Park, kibbutz Hatzerim, negev, Israel
2008 „Momentum“ CBD, Singapore
2008 „Star City“, Seoul, Korea
2008 „Field of Butterflies“ Loby of „Beit Reich“, Tel AViv, Israel
2008 6 sculptures („Sport Island“), Netania, Israel
2011 Hyundai Department Store, Seoul, Südkorea – David Gerstein Outdoor Printed Screens around the renovated ruilding
2014 Hsinchu County Stadium
2014 3 public art works – Loby of Taikang Residence of Elderly People, Beijing, China
2015 „Presence-Present“, Gerstein / Alana Ruben, Jerusalem Biannale of Contemporary Jewish Art
2014 3 Free Standing Sculptures for Athletic Stadium, Hsinchu, Taiwan, Public Project
2014 2 Wall Sculptures for Lobby at Azriely Center, Holon, Israel, Public Project
2014 Award by the international commitee of the olimpic games
2016 Special gift given to the Pope Franciskus by the artist
2016 „Windows“ – 4 sculptures in Modiin, Israel
2017 5 sculptures in National Park, Guizhou, China
2017 „Journey Through My Gardens“ – Loby of Taikang’s Residence, Beijing, China.
Selected Solo Shows since 2015:
2015 Galerie Dárt Perbet, Annecy, France
2015 The Sherover Cultural Center (YES Planet), Jerusalem, Israel
2015 Galerie Monmartre, Paris, France
2015 Permanent Show, Binyaney Hauma, Jerusalem, Israel
2015 Miva Gallery, Stockholm
2016 Shenzen Mixc
2016 Radesky Gallery, Liege, Belgium
2016 Gana Gallery, Busan, S. Korea
2016 Vera International Art Festival, Lisbon, Portugal
2016 Galeria D`Art Mar, Barcelona
2017 Khpopulous Gallery, Mykonos, Greece
2018 “LAYERS” – Froots Gallery at 978 Beijing, China
2018 Galerie Duret, Paris, Brussels, France
2018 FRANK FLUEGEL GALERIE, Nürnberg
2019 “SMALL IS BEAUTIFUL” – Froots Gallery, Shanghai, China
2019 “BACK & FORTH” – Miva Gallery, Gothenburg / Malmö, Sweden
2019 Belle Gallery, Denmark
2019 “Colors of Joy” Art true gallery,Taipei & Tainan Taiwan
2019 ”Joy of Life” Jingdezhen ,China
2019 “Levinsky college of education,Tel Aviv ,Israel
2020 “U Turn” artists house ,Tel Aviv ,Israel
2020 Duret gallery,Paris, France & Brussels Belgium,
2021 Diyuan Museum of art, Ginkgo, China,
2021 Asir Museum of art, Taipei, Taiwan
2021 Chuzot Hayotser ,Jerusalem, Israel
2022 “Such & Such” Lushy gallery, Tel Aviv, Israel
2024 To be announced.
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