Nathan Paddison, geboren 1983, ist ein australischer Künstler. Der Autodidakt schafft rohe, gefühlsbetonte Gemälde, die in der Tradition von Art Brut, Graffiti und abstraktem Expressionismus stehen. Paddison lässt sich von seiner nach eigenen Angaben schwierigen Vergangenheit inspirieren und malt mit Dringlichkeit und Körperlichkeit, wobei er dynamische, gestische Pinselstriche und ekstatische Formen auf seine abgenutzten und grob strukturierten Oberflächen legt. Verstreute Textfetzen vermischen sich mit Andeutungen von Körpern, Figuren und natürlicher Formen, die auf unterbrochene Geschichten, zerrissene Orte oder vielleicht einen kürzlich verlassenen Tatort hindeuten. Eingebettet in diese Dramatik ist ein scharfer Sinn für Humor und ein lebendiges Gespür für die emotionale Kraft der Farbe. Paddison mischt traditionelle Medien der bildenden Kunst wie Acrylfarben und Pastellkreiden mit alltäglichen Materialien wie Zeitungspapier und Filzstiften und erreicht so eine frische, energiegeladene und unbestreitbar zeitgenössische visuelle Sprache.
Nathan Paddison stammt aus dem geschäftigen Herzen von Sydney, Australiens westlichem Vorort, einer Gegend, die für ihr kompliziertes Netz von Gangs bekannt ist. Den größten Teil seines Lebens war Paddison tief in dieser turbulenten Unterwelt verwurzelt, eine Reise, die ihn hinter Gitter führte. In der kalten, strengen Enge des Gefängnisses fand Paddison jedoch einen unerwarteten Zufluchtsort – die Kunst der Malerei.
Paddison widmete sich während seiner Haft zwei Jahre lang der Verfeinerung seiner künstlerischen Fähigkeiten, eine Zeit, in der er sich nicht nur mit der Leinwand auseinandersetzte, sondern die auch den Beginn seiner transformativen Reise markierte. Nach seiner Entlassung vollzog sich in seinem Malstil eine tiefgreifende Metamorphose. Die geballte Erfahrung seiner zwölfjährigen Haftstrafe, verwoben mit den rauen Eindrücken seiner Bandenvergangenheit, verlieh seinen Werken eine einzigartige, fesselnde Stimme.
Die Wechselfälle von Paddisons unkonventionellem Lebensstil förderten eine neu entdeckte Wertschätzung für die einfacheren, feineren Aspekte des Lebens, die sich in seinem Werk lebhaft widerspiegeln. Der Pinsel des Künstlers bewegt sich nun mit einer ungezähmten Freiheit auf der Leinwand, die die beschwingte Befreiung widerspiegelt, die er nach Jahren der Gefangenschaft genießt. Mit seinen Werken möchte Paddison sein Publikum ansprechen, denn seine Bilder sind ein ergreifendes Zeugnis seiner persönlichen Reise der Erlösung und Wiedergeburt.
Nathan Paddison wurde von dem lebhaften Farbspektrum auf seiner Palette magnetisch angezogen und fand inmitten von Öl- und Acrylstreifen seine wahre Berufung. Die Verwandlung war tiefgreifend, als ob eine in ihm schlummernde Persönlichkeit durch die Kunstfertigkeit seiner Pinselstriche wiederbelebt worden wäre. Als er sich auf diese kreative Reise begab, entschied sich Paddison nicht einfach für eine Berufung – er gab sich einer unwiderstehlichen, angeborenen Anziehungskraft hin. Die Leinwand und die Farben waren mehr als nur sein Medium; sie waren sein Kommunikationsmittel, seine Lebensweise und die Linse, durch die er die Welt wahrnahm.
Paddisons künstlerische Herangehensweise lässt sich am besten als eine Form des Selbstausdrucks charakterisieren, auch wenn er sich selbst schwer tut, ihre Nuancen zu formulieren. Seine Technik beschränkt sich nicht auf einen einzigen Stil. Vielmehr genießt er es, eine Vielzahl stilistischer Gebiete zu erforschen, geleitet von dem intimen Dialog, den er mit seiner Leinwand unterhält. Diese metaphysische Verbindung diktiert die Notwendigkeiten der Leinwand, von den spezifischen Dimensionen und der Ausrichtung bis hin zum Herzschlag des zukünftigen Bildes. Für Nathan Paddison ist die leere Leinwand keine Leere, die es zu füllen gilt, sondern ein Begleiter, der ihm die Geheimnisse ihrer endgültigen Form zuflüstert.
In seinem Atelier lebt Nathan Paddison inmitten dessen, was viele als Chaos empfinden könnten, das er jedoch auf einzigartige Weise in eine Quelle des Gleichgewichts verwandelt. Inmitten seines Handwerkszeugs kann man eine ungewöhnliche Reihe von Objekten entdecken: einen Kühlschrank mit Pralinen, ein Skateboard und sogar einen Satz Gewichte. Dies sind nicht nur Neuheiten oder zufällige persönliche Gegenstände. Für Paddison sind sie bewusste Ablenkungen, die er absichtlich in seinem Arbeitsbereich verteilt, um seinen unaufhörlichen Drang zu malen auszugleichen. Paddison gibt zu, dass seine Leidenschaft für die Malerei wahrscheinlich eine Million Kunstwerke hervorbringen könnte, wenn er sie ungehindert malen könnte.
Paddison lässt sich in seinem kreativen Schaffen von mehreren Koryphäen der Kunstwelt inspirieren. Vier Namen stechen in seinem Pantheon der künstlerischen Einflüsse hervor: Willem de Kooning, Cy Twombly, Jean Michel Basquiat und Joan Mitchell. Jeder dieser ikonischen Künstler hat mit seinem unverwechselbaren Stil und seinen kreativen Erzählungen die Art und Weise, wie Paddison sein Handwerk angeht, maßgeblich geprägt.
In Paddisons umfangreichem Werk nimmt ein Werk einen ganz besonderen Platz in seinem Herzen und in seinem Zuhause ein. Dieses abstrakte Werk mit dem Titel „Are Far There’s Love“ beschreibt einen Schlüsselmoment im Leben des Künstlers: den Tag, an dem er erfuhr, dass er Vater einer Tochter werden würde. Das von tiefen persönlichen Emotionen durchdrungene Gemälde dient als greifbare Darstellung von Paddisons Reise, nicht nur als Künstler, sondern auch als Vater, und überbrückt die Kluft zwischen seinem privaten und beruflichen Bereich.
Nathan Paddison verwendet in erster Linie Acrylfarben, da diese schnell trocknen und er dadurch sehr produktiv malen kann. Obwohl er an bis zu zehn Leinwänden gleichzeitig arbeiten kann, konzentriert er sich in der Regel auf drei oder vier Werke gleichzeitig. Der Künstler verzichtet auf die Verwendung von Ölfarbe, da ihm der Platz für eine gute Trocknung fehlt. Paddison möchte sich in Zukunft an die Ölmalerei wagen, sobald er ein ausreichend großes Atelier hat. In seiner künstlerischen Praxis wagt sich Paddison über die Acrylfarbe hinaus und verwendet eine Vielzahl von Medien, darunter Öl, Stifte, Acryl, Sprühfarbe, Kohle, Bleistift, Collagen, Wachsmalkreide und Marker. Als unerschütterlicher Verfechter der künstlerischen Erkundung nimmt er eifrig neue Medien in Anspruch und versucht stets, die Grenzen seines kreativen Ausdrucks zu erweitern.
Nathan Paddison hat zwei klare Visionen für künftige Ausstellungen, die seine Bestrebungen widerspiegeln. Erstens stellt er sich eine gemeinsame Ausstellung mit seiner Tochter vor, die stattfinden soll, sobald sie im Alter von vier oder fünf Jahren die Fähigkeit erlangt hat, richtig zu zeichnen und zu malen. Diese geplante Serie würde eine von Herzen kommende Verschmelzung ihrer künstlerischen Fähigkeiten darstellen. Zweitens sehnt sich Paddison danach, eine Ausstellung zu kuratieren, die an die zauberhafte Welt von Alice im Wunderland erinnert. In dieser fesselnden Ausstellung soll eine surreale Umgebung geschaffen werden, die mit synthetischem Gras, überdimensionalen Pilzen und einer Fülle von seltsamen Objekten geschmückt ist. Mit diesen ehrgeizigen Projekten möchte Paddison eindringliche Erlebnisse schaffen, die den Betrachter fesseln und in ein Reich der Fantasie und des Staunens entführen.
Nathan Paddisons Weg als Künstler ist nichts weniger als außergewöhnlich. Obwohl er erst vor vier Jahren mit dem Malen begonnen hat, hat er bereits einen bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene ausgeübt. In den letzten zwei Jahren, in denen er seinen einzigartigen und dynamischen Stil entwickelt hat, hat Paddison über 350 Kunstwerke verkauft – ein Beweis für seinen wachsenden Einfluss und seine Popularität.
Kürzlich erhielt Paddison weitere Anerkennung, als er den People’s Choice Award des renommierten Kilgour Prize gewann, der von der Newcastle Art Gallery organisiert wird. Aufgrund der COVID-19 war die Galerie während der Ausstellung geschlossen, so dass die Abstimmung online durchgeführt wurde. Paddisons preisgekröntes Werk Flour Sail ist ein Selbstporträt, das die schwierigen Zeiten widerspiegelt. Die Blumen auf dem Gemälde symbolisieren alles, was er finden konnte, um über die Runden zu kommen, sogar „eine schlappe Blume“, wie er in seiner Künstlererklärung erklärt.
Obwohl der People’s Choice Award mit 5.000 Dollar dotiert ist, ist Paddison klar, dass ihm die Anerkennung mehr bedeutet als das Geld. „Zu gewinnen ist wichtiger als das Geld“, sagt er. „Das Geld war mir egal.“
Heute arbeitet Paddison in einer Autowerkstatt in Tinonee, einer kleinen Stadt in der Nähe von Taree/Australien, nachdem er von seinem ursprünglichen Wohnort Sydney nach und nach in den Norden gezogen ist. Sein Umzug in die ruhigere Gegend von Manning River scheint Teil seines Wunsches zu sein, sich auf seine Kunst zu konzentrieren, fernab von den Ablenkungen des Stadtlebens. „Ich denke, es ist eine Art Flucht“, meint er. „Hier oben bin ich ganz allein. Ich konzentriere mich auf meine Kunst. Ich habe eine Freundin, Kinder und Kunst. Ich gehe ins Fitnessstudio. Und ich arbeite von 15 Uhr bis 3 Uhr morgens, normalerweise bis Mitternacht. Wenn etwas im Gange ist, kann ich nicht aufhören … manchmal muss ich dranbleiben.“
Paddisons Tatendrang ist bemerkenswert. Er vollendet oft ein Gemälde pro Tag und arbeitet manchmal an drei Leinwänden gleichzeitig. Das mag wie ein Versuch erscheinen, die verlorene Zeit aufzuholen, aber es ist einfach seine Arbeitsweise. „Ich habe schon immer viel gemalt“, sagt er. „Ich liebe es einfach. Ich kann einfach nicht die Finger davon lassen.“
Bevor er seine künstlerische Karriere startete, war Paddison Personal Trainer mit Schwerpunkt Muay Thai Boxen. Sein Übergang zur Kunst begann mit Arbeiten auf Papier und ging allmählich zu Acryl auf Leinwand über. Im Laufe der Zeit verfeinerte er seine Techniken, indem er große Leinwandrollen kaufte, um den Versand zu erleichtern, und seine Farben in Wannen mischte, um die Konsistenz der Farben zu erhalten.
Paddisons lebendiger, kinetischer Stil ist völlig autodidaktisch. Zu Beginn seiner Karriere gab ihm Kerry Armstrong von der Studio Gallery den Rat, sich nicht an anderen Künstlern zu orientieren, um die Einzigartigkeit seines Stils zu bewahren. „Mir wurde schon früh gesagt, ich solle mir keine anderen Künstler anschauen“, erinnert er sich. „Mein Stil ist so einzigartig, bleiben Sie dabei.“
Mit Preisen für seine Werke zwischen 2.000 und 15.000 Dollar und einer Vertretung, die seine Kunst einem Publikum in Europa, Nordamerika, Asien und Australien zugänglich macht, befindet sich Paddison eindeutig auf einem erfolgreichen Weg. Sein kreativer Prozess ist sehr persönlich und instinktiv, wie er erklärt: „Es fließt direkt aus meinem Kopf auf die Leinwand. Ich liebe es. Ich kann nicht aufhören zu malen. Es ist ein Teil von mir.“
Selbst wenn er nicht in seinem Atelier ist, arbeitet Paddison weiter an seinen Ideen, indem er Gedanken und Bilder aufschreibt. Wenn er jedoch an seinen Arbeitsplatz zurückkehrt, beginnt er mit einer grauen Grundierung, gefolgt von weißen Schichten, die ihm helfen, die Richtung des Werks zu bestimmen. „Solange ich mit der Farbe anfange, fließt es von dort aus“, sagt er.
Obwohl er erst vor kurzem begonnen hat, mit abstrakter Kunst zu experimentieren, lag Paddisons Hauptaugenmerk auf figurativen und Tierbildern. Sein Stil hat sich dahingehend entwickelt, dass er in seinen Strichen und Linien mehr Ausdruck und Freiheit zeigt. Seine Arbeiten finden nicht nur bei Kunstliebhabern, sondern auch in der breiteren Kunstwelt Anklang. Dieses Jahr war er Finalist beim Lester Prize in Westaustralien, beim Naked & Nude Art Prize der Manning Regional Art Gallery und natürlich beim Kilgour Prize.
Paddisons Leidenschaft, seine Hingabe und sein einzigartiger Stil treiben ihn weiter voran und machen ihn zu einem aufsteigenden Stern in der Welt der zeitgenössischen Kunst.
Ein wichtiger Grund für den Ruhm und die starke Nachfrage nach den Gemälden von Nathan Paddison war der Verkauf eines Kunstwerkes von Jordy Kerwick, ebenfalls einem australischen Künstler, der ähnlich malt wie Nathan Paddison. Das Gemälde wurde am 4. März 2022 für 85.000 GBP bei Phillips in London verkauft, nachdem der Schätzwert bei 6.000 Pfund gelegen hatte. Beide Künstler sind aus Australien und sind Autodidakten. Das jüngste Auktionsergebnis für ein Bild von Nathan Paddison beträgt US$ 12.800 für das Gemälde „Ease Ear Thai Gore“, das im Dezember 2021 bei Ravenel Auktionen in Taipeh, Taiwan, verkauft wurde. Übertroffen wurde dies im Frühjahr 2022 ebenfalls bei Ravenel Auktionen mit USD 16,338 für eines der Tiger Paintings.
Nathan Paddisons Kunstwerke, die allesamt bei FRANK FLUEGEL GALERIE zu kaufen sind, porträtieren Themen aus seiner Vergangenheit, darunter seinen Kampf mit der Sucht, sowie Tieren in seinem Leben. Paddison legt den Schwerpunkt auf Farbe und Energie und lässt die Leinwand bestimmen, wohin das Bild geht. Er malt hauptsächlich mit Acrylfarben, verwendet aber auch Emaille, Pastellkreide, Marker, Tinte, Öl und Ölstifte.
Nathans Paddisons’s starke Linienführung und seine Herangehensweise an die Farbpalette verschmelzen eng mit der Körperlichkeit und Dringlichkeit, mit der er arbeitet. Die Ungeduld und die kraftvolle Sprache, die sich in Nathans Werk herausbilden, ähneln eher einem Zwang als einer Aufgabe.
Ausstellungen:
- Art from the inside, 2019, group show
- Flourish 2019 group exhibition
- Naked&Nude 2019, manning valley regional gallery, finalists exhibition
- Sunset gallery solo exhibition, august 2019
- Humble House Gallery Canberra, Solo exhibition. November/December 2020
- Gosford regional gallery (group/finalists exhibition)
- Studio Gallery group exhibition Sydney 2020
- Kangaroo Valley exhibition 2020, finalists exhibition
- Studio Gallery Melbourne 2020
- Studio Gallery group exhibition Melbourne 2021
- Incognito Art Show 2021
- Studio Gallery Sydney 2021
- Studio Gallery Cheltenham 2021
- Solo exhibition 2021 space cowboy gallery – 2021
- Naked&nude 2021 Manning Regional
- Studio Gallery Sydney 2021
- The Kilgour Prize 2021 Art Gallery of Newcastle
- The Lester Prize Art Gallery of Western Australia 2021 (October now)
- Fresh paint art fair, Tell Aviv 2021 (now)
- Save the animals. National museum Taiwan, (October 25th – nov 1,2021
- Gloucester regional Gallery, solo 2022, January.
- Morton contemporary, Philadelphia USA, solo 2022. May
- 2023 Nathan Paddison: X Paddison ,Atelier Aki ,Seongdong-gu, Seoul, South Korea
- 2024 To be announced.
Competitions:
- Art from the inside 2019, winner
- Flourish Art exhibition 2019, highly commended
- Naked&Nude 2019, finalist
- Bricklane Gallery Open Call (London) – finalist 2020
- Gosford Art Prize – 2020
- Kangaroo Valley art prize – 2020
- Circle arts open call Paris, France – honourable mention 2020
- ArtAscent animal art 2020 -finalist
- FusionArt New York 2021 – finalist
- Naked&nude 2021 – finalist
- The Kilgour Prize 2021 – finalist
- The Lester Prize – 2021 – current finalist
- The Kilgour Prize – 2021 – people’s choice winner
Featured in.
- ArtEdit magazine autumn catalogue
- The block (tv show) room reveals
- Artlovers 2020 book
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- ArtAscent volume 46 December 2020
- Artlovers Home Design Magazine 1st edition 2020
- ArtEdit March 2021
- Grand Designs Australia March 2021
- Spotlight lookbook, Paris March 2021
- Newcastle Herald (newspaper) , October 16, people’s choice article.
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