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Tracey Emin ist wie Damien Hirst Mitglied der Gruppe Britartists oder YBAs (Young British Artists). Tracey Emin verwendet alle Aspekte ihres Lebens in ihrer Kunst und nutzt Intimes und Autobiographisches für umfassende Statements über Sex, Liebe, Tod, Freiheit und Alltägliches.
Tracey Emin ist eine britische Künstlerin. Immer im Zentrum ihrer eigenen Welt, verwendet Tracey Emin CBE alle Aspekte ihres Lebens in ihrer Kunst und verwandelt die intime Autobiografie in umfassendere Aussagen über Sex, Liebe, Tod, Freiheit und Alltag. Ihre Arbeit hat die Form von diaristischen Zeichnungen, Gemälden, Filmen, Skulpturen und geschriebenen Geschichten angenommen, die alle die gleiche Kombination von Frustration, Schmerz, Mitgefühl und Witz vermitteln. Zeichnung und Druckgraphik sind für Tracey Emin Schlüsselmedien geblieben, und in den letzten zehn Jahren hat sie eine stetige Produktion von Monotypie-Drucken direkt von ihren Zeichnungen produziert.
Tracey Emin CBE wurde 1963 in London geboren. Sie verbringt ihre Zeit in Südfrankreich, London und Margate wo Sie 2020 auch ihr neues Studio bezog. Das Studio soll nach Ihrem Tod als Museum dienen.
Tracey Emin hatte zahlreiche Ausstellungen, darunter eine Solo Show im Château La Coste, Aix-en-Provence, Frankreich (2017); Leopold Museum, Wien (2015); Museum für Zeitgenössische Kunst, Miami (2013); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Turner Contemporary, Margate, Großbritannien (2012); Hayward Gallery, London (2011); Kunstmuseum Bern (2009); Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (2008); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Spanien (2008); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003); und Stedelijk Museum, Amsterdam (2002). Im Jahr 2007 vertrat Tracey Emin Großbritannien auf der 52. Biennale in Venedig, und ihre Installation My Bed wurde in „In Focus“-Ausstellungen in der Tate Britain mit Francis Bacon (2015), in der Tate Liverpool mit William Blake und auch bei Turner Contemporary, Margate an der Seite von JMW Turner (2017) gezeigt. 2011 wurde Tracey Emin als Professorin für Zeichnung an die Royal Academy of Arts, London, berufen und 2012 für ihre Beiträge zur bildenden Kunst zum Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) ernannt.
Im November 2020 wurde in der Royal Academy of Arts in London eine große Einzelausstellung mit dem Titel „The Loneliness of the Soul“ (Die Einsamkeit der Seele) eröffnet. Die Ausstellung war 2021 im Edvard Munch Museum in Oslo zu sehen, gefolgt von der Enthüllung von „The Mother“, ihrer ständigen öffentlichen Leihgabe für die Museumsinsel Oslo. In dem Zusammenhang erschien auch das Portfolio „These Feelings were True“ mit acht Lithographien.
Tracey Emins ungewöhnliche Reise vom vulgären Emporkömmling zum Establishment der Kunstwelt:
Neben David Hockney und Damien Hirst ist Emin unbestreitbar eine der berühmtesten Künstlerinnen Großbritanniens, eine Ikone der YBA, die – zumindest in ihrem Heimatland – zu einem festen Begriff geworden ist, das Bild des Künstlers als Marke schlechthin. Ihr Werk, das sich durch verschiedene Medien zieht, ist sowohl zutiefst persönlich als auch sofort wiedererkennbar – und trotz seines bekenntnishaften Charakters ist es zu einem Sinnbild für eine bestimmte Art von Luxuskonsum geworden. Ihre krakeligen, an Schiele erinnernden Zeichnungen von Akten und die pinkfarbenen Neonfarben handgeschriebener Sätze sind überall zu finden, von der Kollektion von Puff Diddy bis zum Eurostar-Terminal am Bahnhof Saint Pancras, wobei ihre Schreibschrift so unverwechselbar ist wie das Logo eines High-End-Modelabels.
Die Berühmtheit von Emin könnte also als Hindernis für die Beurteilung ihrer Kunst angesehen werden. Wenn Sie der Meinung sind, dass Seriosität der Todeskuss für künstlerische Integrität ist, könnten Sie Emins Arbeit durchaus problematisch finden: Als Professorin für Zeichnen an der ultra-patrizischen Royal Academy in London und Trägerin einiger Titel (2013 wurde sie zum Commander of the Order of the British Empire ernannt), kann man mit Fug und Recht behaupten, dass Emin vor langer Zeit berühmt wurde. Möglicherweise als Anspielung auf ihre öffentliche Unterstützung seiner rechtskonservativen Partei im Jahr 2009 prangte eines von Emins Neonbildern mit dem unscheinbaren Schriftzug „More Passion“ an den Wänden von Downing Street 10 während der unglückseligen Amtszeit von Premierminister David Cameron. Nichts und niemand kann mehr Establishment sein als das.
Vor zwanzig Jahren, lange bevor Sie in die höheren Ränge der Gesellschaft aufstieg, war Emin im nationalen Bewusstsein eine Paria. Im Jahr 1999 wurde Sie für den Turner-Preis nominiert, Großbritanniens prestigeträchtigste Kunstauszeichnung. Auch wenn das Preisgeld relativ gering ist – 25.000 Pfund gehen an den Gewinner und jeweils 5.000 Pfund an die anderen drei in die engere Wahl gekommenen Künstler -, so ist die Preisverleihung doch ein bedeutendes Ereignis, das zur besten Sendezeit live im Abendfernsehen übertragen wird. Einfach ausgedrückt, ist dies der einzige Moment im Kalenderjahr, in dem die breite britische Öffentlichkeit der neuen Kunst Aufmerksamkeit schenkt – und das tat sie auch. Emins Beiträge zur Turner-Preis-Ausstellung in jenem Jahr lösten einen Medienrummel aus, der sie als böses Mädchen der britischen Kunst verankerte und sie zur Zielscheibe wütender Angriffe machte.
Sicherlich hätte jedes der Exponate von Tracey Emins Ausstellung in der Ausstellung ein gewisses Maß an Kontroverse garantiert. Aber die Hauptausstellung, für die Emin nominiert war, erwies sich als wahrhaft aufrührerisch. Wenn man die Galerie betritt, wird man sofort vom Anblick eines Bettes begrüßt, wie man es in einem IKEA-Ausstellungsraum sehen könnte. Aber sehen Sie genauer hin: Der Bezug ist ungemacht, übersät mit Zigarettenasche und Spuren wahlloser Körperflüssigkeiten; leere Zigarettenschachteln verteilen sich auf dem schmutzigen blauen Teppich daneben, während Spirituosen- und Mixerflaschen aufrecht am Fußende des Bettes stehen, in Anbetracht der Umstände erstaunlich ordentlich arrangiert; auf dem Boden steht ein Paar abgewetzte Scherzartikel-Pantoffeln, die man in glücklicheren Zeiten vielleicht als „niedlich“ bezeichnet hätte. Verstreut liegen auch die schwarz-goldene Pappunterlage für eine Packung Duracell-Batterien, ein aufziehbarer Hund, wie man ihn im Supermarkt kaufen kann, und – das Sensationellste von allem – eine mit Menstruationsblut befleckte Unterhose.
Seit 1998 liegt der Rekordpreis für diese Künstlerin bei einer Auktion bei 4.365.646 USD für My Bed, verkauft bei Christie’s London im Jahr 2014.
Ausstellungen (Auswahl)
2023 Lovers Grave, White Cube New York
It’s different When You are in Love, Kestner Gesellschaft, Hannover, Germany
Exorcism of the Last Painting I Ever Made, Faurschou Foundation, New York
You Should Have Saved Me, Galleria Lorcan O’Neill, Rome
2022 I Lay Here For You, Jupiter Artland, Edinburgh, UK
A Journey from Death, Carl Freedman Gallery, Margate, UK
2021 Video Works, 1995 – 2017, Xavier Hufkens Online
Tracey Emin / Edvard Munch, The Loneliness of the Soul, Munchmuseet, Oslo, Norway
The News is I Love You, Shreeji News, London
2020 Tracey Emin / Edvard Munch, The Loneliness of the Soul, Royal Academy of Arts, London
Living Under the Hunter’s Moon, White Cube, London
Detail of Love, Xavier Hufkens, Brussels
I Thrive on Solitude, White Cube Online
2019 A Fortnight of Tears, White Cube, London
An Insane Desire For You, Art Projects Ibiza, Spain
The Fear of Loving. Orsay through the eyes of Tracey Emin, Musée d’Orsay, Paris
Leaving, Lorcan O’Neill, Rome
2018 Distance of Your Heart, LoveArt, Sydney
The Distance of Your Heart, Public Art Commission (permanent), Sydney
I Want my Time With You, Terrace Wires Art Commission, St. Pancras
International, London
2017 Tracey Emin: The Memory of your Touch, Xavier Hufkens, Brussels
Surrounded by You, Château La Coste, Le Puy Sainte Réparade, France
My Bed, Turner Contemporary, Margate, UK
2016 New Monotypes, Carolina Nitsch, New York
Tracey Emin and William Blake in Focus, Tate Liverpool, UK
The more of you the more I love you, Art Basel Unlimited, Switzerland
Stone Love, Lehman Maupin, New York
I cried because I love you, Lehmann Maupin; White Cube, Hong Kong
2015 Waiting to Love, Lorcan O’Neill, Rome
Tracey Emin | Egon Schiele, Where I want to go, Leopold Museum, Vienna
BP Spotlight: Tracey Emin and Francis Bacon, Tate Britain, London
2014 The Last Great Adventure is You, White Cube, London
My Heart is with You Always, The Peninsula Hotel, Hong Kong
2013 Angel Without You, Museum of Contemporary Art, North Miami, Florida
Roman Standard, Art Production Fund Commission, Petrosino Park, New York
I followed you to the sun, Lehmann Maupin, New York
Self-Portrait, Château La Coste, Le Puy-Sainte-Réparade, Provence, France
2012 You Saved Me, Lorcan O’Neill, Rome
You Don’t Believe in Love But I Believe in You, White Cube, São Paulo
How it feels, MALBA, Buenos Aires
Latitude Contemporary Art, The Latitude Festival, Suffolk, UK
She Lay Down Deep Beneath the Sea, Turner Contemporary, Margate, UK
2011 The Vanishing Lake, White Cube off site, Fitzroy Square, London
No Love You’re Not Alone, Gianni & Grazia Bolongaro Collection, Liguria, Italy
Love is What You Want, Hayward Gallery, London
Do Not Abandon Me, (with Louise Bourgeois) Hauser & Wirth, London
2010 Praying To A Different God, Amanda Love Art, Sydney
Do Not Abandon Me, (with Louise Bourgeois), Carolina Nitsch, New York
Walking With Tears, Royal Academy of Art, London
Why Be Afraid?, Galleria Lorcan O’Neill, Rome
2009 Only God Knows I’m Good, Lehmann Maupin, New York
Tracey Emin: Those Who Suffer Love, White Cube, London
Tracey Emin 20 Years, Kunstmuseum Bern
Tracey Emin: Strangeland, Blumenbar Verlag, Berlin
2008 Tracey Emin 20 Years, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, Spain
Liverpool Cathedral Commission, UK
Tracey Emin: 20 Years, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh
2007 Tracey Emin: You Left Me Breathing, Gagosian Gallery, Beverly Hills, California
Tracey Emin: Borrowed Light, 52 nd
Venice Biennale, British Pavilion
2006 More Flow,Galleria Lorcan O’Neill, Rome
2005 I Can Feel Your Smile, Lehmann Maupin, New York
When I Think About Sex…, White Cube, London
Death Mask, National Portrait Gallery, London
2004 Monoprints, Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile
Tracey Istanbulda, Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul
BP British Art Displays, Tate Britain, London
I’ll Wait For You in Heaven, Galleria Lorcan O’Neill, Rome
Can’t See Past My Own Eyes, Sketch, London
Fear, War And The Scream, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney; City Gallery,
Wellington, New Zealand
2003 Menphis, Counter Gallery, London
Art Gallery of New South Wales, Sydney
2002 This is Another Place, Modern Art Oxford, UK
Ten Years. Tracey Emin, Stedelijk Museum, Amsterdam
I Think it’s in my head, Lehmann Maupin, New York
Tracey Emin Showreel, The Genesis Cinema, London
Haus der Kunst, Munich, Germany
2001 You forgot to kiss my soul, White Cube, London
2000 Love is a Strange Thing, Fig.-1, London
What Do You Know About Love, Carlier/Gebauer, Berlin
1999 Tracey Emin Every Part of Me’s Bleeding, Lehmann Maupin, New York
1998 Sobasex (My Cunt is Wet with Fear), Sagacho Exhibition Space, Tokyo
Cunt Vernacular, Carlier/Gebauer, Berlin
I Need Art Like I Need God, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, Germany
Galerie Philippe Rizzo, Paris
1997 Solo Exhibition, Moo Gallery, Helsinki, Finland
I Need Art Like I Need God, South London Gallery
5th Istanbul Biennial, Pera Palace Hotel
1996 It’s not me that’s crying, it’s my soul, Galerie Mot & van den Boogaard, Brussels
Exorcism of the Last Painting I Ever Made, Galleri Andreas Brändström, Stockholm
Solo Exhibition, Habitat, London
1995 Tracey Emin Museum, 221 Waterloo Road, London SE1 (closed 1998)
1994 Art Cologne, Sponsored Artist, Jay Jopling/White Cube
Exploration of the Soul – Journey Across America, Readings: Rena Bransten, San Francisco; Regen Projects, Los Angeles, California; Museum of Contemporary
Art, San Diego, California; David Klein Gallery, Detroit, Michigan; Mattress Factory, Pittsburgh, Pennsylvania; Sandra Gering Gallery, New York; White Columns, New York
1993 My Major Retrospective, Jay Jopling/White Cube, London
From Army to Armani, (with Sarah Lucas), Analix Gallery, Geneva
The Shop, (with Sarah Lucas), 103 Bethnal Green Road, London
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