Julian Opie ist ein britischer Künstler. Er lebt und arbeitet heute in London. Der vielfach mit Preisen ausgezeichnete Künstler Julian Opie zählt zu den wichtigsten Vertretern zeitgenössischer Kunst. Er ist bekannt für seinen höchst eigenwilligen Stil in der grafischen Gestaltung, der einen hohen Wiedererkennungswert besitzt.
Von 1979 bis 1982 studierte Julian Opie am Goldsmiths College, London. Er ist Maler, Bildhauer und Videokünstler, der Mitte der 1980er Jahre mit Metallskulpturen aus bemalten Alltagsgegenständen bekannt wurde. Seine Inspiration bezieht Julian Opie unter anderem aus der Comic- und Konsumwelt, aus japanischen Mangas und Holzschnitten sowie klassischen Porträts und Skulpturen. Die Motive von Julian Opie reichen dabei von Aktdarstellungen und Porträts über Figurenbilder bis hin zu Landschaften. Die Werke des international erfolgreichen Künstlers erinnern an Piktogramme. Julian Opie lotet die Grenzen der Stilisierung aus: Inwieweit lassen sich die Gesichtszüge eines Menschen vereinfachen, seine Individualität aber erhalten? Julian Opie hat eine eigene, universelle Bildsprache geschaffen, die dem Motiv mit minimalen Mitteln eine enorme Ausdrucksvielfalt verleiht.
Besonders gefragt am Kunstmarkt sind seine Lenticular Arbeiten die es meist auch als limitierte Editionen zu kaufen gibt. Die Idee dazu beschreibt Julian Opie so:
„Um die subtilen Bewegungen des Gesichts zeichnen zu können, musste ich eine neue Art des Zeichnens finden. Ich schaute mir japanische Manga- und Altmeistergemälde an, um zu verstehen, wie Schatten anstelle von Linien zum Zeichnen verwendet werden konnten. Ich benutzte eine Erfindung aus dem 19. Jahrhundert mit gerillten Linsen, die die Illusion von Bewegung vermittelt, wenn man an einem Bild vorbeigeht. Wie bei den klassischen Geisterhausbildern, deren Augen einem folgen, kann ich meine Portraits dazu bringen, auf den Betrachter einzugehen. Es ist ein einfacher Trick, der niemanden täuscht, aber nichtsdestotrotz die Regeln der Realität bricht. Magie ist ein wichtiger Teil der Kunst und erlaubt es dem Bild, aus der Normalität auszubrechen und Kommunikation, Sprache, lebendig zu werden.“
Julian Opie erforscht in seinen Arbeiten die Schnittmenge von Kunst, Technologie und Populärkultur und schafft eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist und fesselt.
Die Porträts von Opie zeichnen sich durch ihre vereinfachte, minimalistische Ästhetik aus. Er reduziert seine Porträtierten auf ihre wesentlichen Merkmale und verwendet klare Linien, kräftige Farben und minimale Details. Die Figuren in seinen Porträts sind oft in einem flachen, grafischen Stil dargestellt, der an digitale Ikonen oder Symbole erinnert und den Einfluss der Technologie auf unser modernes Leben widerspiegelt.
Eine von Opies charakteristischen Techniken ist die Verwendung von schwarzen Umrissen, um seine Motive zu definieren. Diese Umrisse verleihen seinen Porträts ein Gefühl von Klarheit und Präzision, das fast an ein computergeneriertes Bild erinnert. Oft porträtiert er Personen in der Frontal- oder Profilansicht und fängt so ihr Wesen auf destillierte und geradlinige Weise ein.
Auch wenn Opies Porträts auf den ersten Blick minimalistisch erscheinen, besitzen sie eine bemerkenswerte Fähigkeit, die Persönlichkeit und Individualität der Porträtierten zu vermitteln. Durch subtile Veränderungen des Ausdrucks, der Körperhaltung und der Kleidung fängt er das Wesen jeder Person ein, die er porträtiert. Die Einfachheit seines Stils erlaubt es dem Betrachter, sich auf die grundlegenden Eigenschaften zu konzentrieren, die jeden Menschen einzigartig machen.
Opies Porträts enthalten oft Elemente von Bewegung und Zeit. In einigen seiner Werke sind mehrere Bilder derselben Person zu sehen, die verschiedene Posen oder Ausdrücke in einer Sequenz einfangen. Diese dynamische Darstellung deutet auf die Vergänglichkeit der menschlichen Existenz und den Lauf der Zeit hin. Opies Motive werden durch die subtilen Veränderungen in ihrer Darstellung lebendig und geben einen Einblick in ihre innere Welt.
Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Opies Porträts ist seine Erforschung der Beziehung zwischen dem Individuum und seiner Umgebung. Er bezieht häufig Elemente der Stadtlandschaft oder der natürlichen Umgebung als Hintergrund für seine Porträts ein. Durch diese Gegenüberstellung entsteht ein Dialog zwischen dem Porträtierten und seiner Umgebung, der den Betrachter dazu anregt, über die Wechselwirkung zwischen dem Menschen und seiner Umgebung nachzudenken.
Julian Opies Porträts haben internationale Anerkennung gefunden und wurden in renommierten Galerien und Museen weltweit ausgestellt. Seine innovative Herangehensweise an Porträts stellt traditionelle Vorstellungen von Darstellung in Frage und erweitert die Grenzen der zeitgenössischen Kunst. Mit seinem unverwechselbaren Stil lädt Opie uns ein, die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen und mit ihr interagieren, zu hinterfragen und das Wesen der menschlichen Identität in unserer zunehmend digitalisierten und vernetzten Gesellschaft zu überdenken.
Beim Kauf eines Julian Opie-Kunstwerks gibt es einige wichtige Faktoren zu beachten, damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können. Hier sind einige wichtige Punkte, auf die Sie achten sollten:
Die Echtheit: Überprüfen Sie die Echtheit des Kunstwerks, indem Sie es von seriösen Quellen wie etablierten Galerien, Auktionshäusern oder direkt vom Atelier des Künstlers kaufen. Verlangen Sie ein Echtheitszertifikat oder andere Unterlagen, die die Herkunft des Kunstwerks bestätigen.
Provenienz: Die Provenienz des Kunstwerks, d. h. die Aufzeichnung der Besitzverhältnisse, ist von entscheidender Bedeutung. Vergewissern Sie sich, dass das Kunstwerk eine klare und überprüfbare Abstammung hat, idealerweise mit Unterlagen, die den Besitz auf den Künstler zurückführen.
Editionen und Multiples: Julian Opie fertigt häufig Editionen oder Multiples seiner Kunstwerke an, insbesondere bei Druckgrafiken, Skulpturen oder digitalen Arbeiten. Informieren Sie sich über die Auflagenhöhe und darüber, ob das Werk, an dem Sie interessiert sind, ein Original oder Teil einer größeren Serie ist. Limitierte Editionen sind in der Regel wertvoller als offene Editionen.
Zustand: Beurteilen Sie den Zustand des Kunstwerks gründlich. Untersuchen Sie es auf sichtbare Schäden, Verfärbungen, Verblassen oder Anzeichen von Restaurierung. Dies ist besonders wichtig bei Kunstwerken auf Papier oder solchen mit empfindlichen Materialien.
Künstlerischer Stil und Thema: Machen Sie sich mit dem künstlerischen Stil und dem Thema von Julian Opie vertraut. Stellen Sie fest, ob das Kunstwerk Ihrem persönlichen Geschmack und Ihren Vorlieben entspricht. Der Stil von Julian Opie zeichnet sich in der Regel durch vereinfachte Formen, kühne Linien und leuchtende Farben aus.
Recherche und Vergleich: Recherchieren Sie den Markt des Künstlers und frühere Verkaufszahlen, um den Wert und die Preisspanne von Julian Opies Kunstwerken zu verstehen. Vergleichen Sie Preise für ähnliche Werke und berücksichtigen Sie Faktoren wie Medium, Größe, Auflage und Seltenheit.
Ausstellung und Pflege: Berücksichtigen Sie die praktischen Aspekte des Besitzes des Kunstwerks. Stellen Sie fest, ob Sie über den geeigneten Platz und die geeigneten Bedingungen verfügen, um das Werk angemessen auszustellen und zu erhalten. Einige Kunstwerke erfordern möglicherweise eine besondere Beleuchtung, Klimakontrolle oder spezielle Handhabungsanweisungen.
Investitionspotenzial: Auch wenn Kunst in erster Linie wegen ihres ästhetischen Wertes genossen werden sollte, lohnt es sich, den potenziellen Investitionswert des Kunstwerks zu berücksichtigen. Opies Werke haben im Laufe der Jahre an Anerkennung und Popularität gewonnen, aber es ist unerlässlich, sich von Kunstberatern oder Fachleuten beraten zu lassen, um eine detaillierte Anlageberatung zu erhalten.
Persönliche Interaktion: Versuchen Sie, wenn möglich, das Kunstwerk vor dem Kauf persönlich zu sehen. So können Sie sich ein Bild von der Größe, der Beschaffenheit und der Gesamtwirkung machen. Außerdem können Sie so eine stärkere Bindung zu dem Kunstwerk entwickeln.
Budget und finanzielle Überlegungen: Legen Sie ein Budget fest, das Ihren finanziellen Möglichkeiten und der gewünschten Höhe der Investition entspricht. Berücksichtigen Sie zusätzliche Kosten wie Versand, Versicherung, Einrahmung oder anfallende Steuern und Abgaben.
Denken Sie daran, dass der Kauf von Kunst eine persönliche Entscheidung ist, und dass es wichtig ist, Werke auszuwählen, die Sie ästhetisch und emotional ansprechen. Wenn Sie unsicher sind oder bestimmte Bedenken haben, sollten Sie sich an Kunstsachverständige, Berater oder Galerien wenden, die Ihnen während des gesamten Kaufprozesses mit Rat und Tat zur Seite stehen können.
Die Werke von Julian Opie befinden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und werden in privaten und öffentlichen Räumen weltweit präsentiert. Im Jahr 2001 erhielt Julian Opie den Music Week CADS, Best Illustration Award für sein Album Cover Design für Best of Blur.
Ausstellungen (Auswahl):
2022
MIXC WORLD, Shenzhen Museum, China, October 1, 2022 to February 5, 2023
PARCO Museum, Tokyo, Japan, October 21, 2022 to November 14, 2022
2021
Un goût de vacances, des saveurs d’été. Meymac Museum, France
July 11, 2021 to October 17, 2021
La Nau Cultural Centre.
Valencia, Spain
May 27, 2021 to September 19, 2021
Pitzhanger Manor & Manor, London, UK.
2020
Berardo Museum, Lisbon, Portugal
Galeria Duarte Sequeira, Braga, Portugal
Lisson Gallery, Shanghai
2019
Eden Project, Cornwall, UK
Lisson Gallery, New York, USA
Gerhardsen Gerner, Oslo, Norway
Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany
Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo, Japan
Krobath Gallery, Vienna, Austria
2018
F1963, Busan, South Korea
Alan Cristea Gallery, London, UK
Krakow Witkin Gallery, Boston, USA
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
2017
Fosun Foundation, Shanghai, China.
Fundacion Bancaja, Valencia, Spain.
„Julian Opie After Van Dyck“ National Portrait Gallery, London, UK.
Suwon Ipark Museum, Suwon, Korea.
2016
Art Geneve, Geneva, Switzerland
Gerhardsen Gerner. Berlin, Germany
Krobath. Vienna, Austria
Maho Kubota Gallery, Tokyo
2015
ARCO, Madrid, Spain
Mario Sequeira, Braga, Portugal
„Recent Works“, Kunsthalle Helsinki. Helsinki, Finland.
Gerhardsen Gerner, Oslo, Norway.
2014
POPOLO: George Segal, Julian Opie and John Wesley, Barbara Krakow Gallery, Boston, MA, USA
2013
Krobath Gallery, Wien, Österreich (solo)
City of London, UK, Great St Helen’ Sculpture Space (solo)
Looking at the View, Tate Britain, London, UK
2012
Sakshi Gallery, Dehli, India (solo)
Schau mir in die Aug…, Kunstmuseum Liechtenstein
Spotlights Video Art, Essl Museum, Wien, Österreich
2011
Modern British Sculpture, Royal Academy, London, UK
DLA Piper Series: This is Sculpture, Tate Liverpool, UK
2010
Barbara Krakow Gallery, Boston, MA (solo)
Mario Sequeira, Braga, Portugal (solo)
2009
Boule to Braid, curated by Richard Wentworth, Lisson Gallery, London, England
SCAI THE BATHHOUSE, Tokyo, Japan (solo)
Patrick De Brock, Knokke, Belgium (solo)
2008
Lisson Gallery, London, England (solo)
Recent works, MAK Wien, Österreich
2007
Passion for Art, Sammlung Essl, Wien, Österreich
San Diego Museum of Art, Julian Opie, San Diego, CA (solo)
Barbara Krakow Gallery, Boston, MA(solo)
2006
Shanghai Biennale, Julian Opie, Shanghai, China
Alan Cristea Gallery, London, UK (solo)
2005
Gallery Mario Sequeira, Braga, Portugal (solo) La Chocolateria, Santiago de Compostela, Spanien (solo)
Gallery Valentina Bonomo, Julian Opie, Rome, Italien (solo)
2004
The Tower Block, vertical architecture, Clifford Chance, Canary Wharf, London, UK
People, Mimmo Scognamiglio, Naples, Italien
Summer Exhibiton, Royal Academy of Art, London, UK
2003
Saved, 100 Years of the National Art Collections Fund, Hayward Gallery, London, UK
Lenbachhaus Kunstbau, Julian Opie, München, Deutschland
Neues Museum Nürnberg, Julian Opie, Nürnberg, Deutschland (solo)
Alan Cristea Gallery, London, UK (solo)
2002
Rebecca Camhi Gallery, Athens, Greece (solo)
Mario Sequeira Gallery, Porto, Portugal (solo)
Barbara Krakow Gallery, Boston, MA (solo)
2001
Lisson Gallery, London, UK (solo)
1983
Lisson Gallery, London, UK (solo)
1982
Sculpture for a Garden, (Hounslow Sculpture II), Gunnersbury Park, London, UK
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