Daisy 3 ist eine Gemälde des US-amerikanischen Künstlers Hunt Slonem. Viele spektakuläre Ausstellungen und Solo Shows wurden für den international erfolgreichen Künstler Hunt Slonem in den letzten Jahren weltweit ausgerichtet, nahezu alle waren binnen kurzer Zeit ausverkauft.

Hunt Slonem – Wiederholung als Hommage an Andy Warhol

Inspiriert von der Natur und seinen 60 Ziervögeln, ist Hunt Slonem für seinen ausgeprägten neoexpressionistischen Stil bekannt. Am bekanntesten ist er für seine Serien von Hasen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln sowie für seine großformatigen Skulpturen und Restaurierungen vergessener historischer Häuser. Slonems Werke sind in den ständigen Sammlungen von 250 Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum, das Metropolitan Museum of Art in New York City, das Whitney, die Miro Foundation und das New Orleans Museum of Art. Seit seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Fischbach im Jahr 1977 wurden Slonems Werke hunderte Male international ausgestellt.

Sein künstlerisches Repertoire umfasst auch florale Themen, die seinen unverwechselbaren Stil widerspiegeln. Diese floralen Werke zeichnen sich durch ihren einzigartigen Ansatz und ihre fesselnde Ästhetik aus.  Er trägt oft dicke Farbschichten auf, um eine strukturierte Oberfläche zu schaffen, die seinen Werken Tiefe und Dynamik verleiht. Die Verwendung solch satter, gesättigter Farbtöne lässt die Blumen fast leuchtend erscheinen und zieht den Blick des Betrachters auf sich. Die Wiederholung ist ein Schlüsselmerkmal in Slonems Kunst, und seine floralen Werke bilden da keine Ausnahme. Durch die Wiederholung von Blumenmotiven schafft er ein Gefühl von Rhythmus und Bewegung auf der Leinwand, was seinen Gemälden eine dynamische Qualität verleiht.

Neben der Wiederholung wendet Slonem eine Technik der Kreuzschraffur und Schichtung an. Dadurch erhalten seine Blumen eine einzigartige Textur, die den Betrachter dazu animiert, genau hinzusehen und die komplizierten Details zu würdigen. Seine Herangehensweise an das Malen von Blumen hat einen impressionistischen Einfluss und konzentriert sich mehr auf das Zusammenspiel von Licht und Farbe als auf feine Details. Diese Technik lässt das Wesen der Blumen durchscheinen und fängt ihre Schönheit in einer stilisierten und abstrakten Form ein. Natur und Schönheit sind die zentralen Themen in Slonems Blumenbildern. Durch die Wahl leuchtender Farben und kühner Formen unterstreicht er die Vitalität und den Überschwang der Blumen und zelebriert die natürliche Welt in all ihrer Pracht. Die wiederkehrende Präsenz von Blumen in seinem Werk lässt auf eine tiefe Wertschätzung für die Schönheit und Vielfalt der Natur schließen.

Blumen in Slonems Kunst können auch als Symbole des Lebens, des Wachstums und der Erneuerung gesehen werden. Ihre leuchtenden Farben und dynamischen Formen vermitteln ein Gefühl von Energie und Regeneration. Diese Symbolik wird durch den sich wiederholenden Charakter seiner Kompositionen verstärkt, die die zyklischen Muster der Natur widerspiegeln. Slonems Blumenbilder besitzen auch eine starke dekorative Qualität. Die leuchtenden Farben und kühnen Muster machen sie visuell ansprechend und eignen sich für eine Vielzahl von Umgebungen. Dieser dekorative Aspekt steht im Einklang mit seinem Gesamtwerk, in dem die Grenze zwischen bildender und dekorativer Kunst oft verschwimmt.

Slonems Blumenbilder finden bei Sammlern und Kunstliebhabern gleichermaßen großen Anklang. Ihre lebendige und fröhliche Ästhetik spricht ein breites Publikum an und macht sie zu beliebten Ergänzungen in privaten Sammlungen und öffentlichen Ausstellungen. Seine floralen Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und trugen zu seinem Ruf als vielseitiger und produktiver Künstler bei.
Der Marktwert von Slonems Blumenbildern ist beträchtlich, wobei Originalwerke und Drucke oft hohe Preise erzielen. Diese Nachfrage spiegelt die Wertschätzung für seinen unverwechselbaren Stil und den zeitlosen Reiz seiner Kunst wider.
Hunt Slonems Blumenbilder sind ein wesentlicher Bestandteil seines künstlerischen Oeuvres und zeigen seine Fähigkeit, lebendige Farben, Texturen und Wiederholungen zu kombinieren, um fesselnde Kunstwerke zu schaffen. Sie verkörpern die gleiche skurrile und lebendige Energie wie seine bekannteren Darstellungen von Schmetterlingen, Vögeln und Hasen und spiegeln seine einzigartige Vision und seinen Stil wider. Slonems florale Werke zelebrieren die Schönheit der Natur und unterstreichen seine Meisterschaft in Farbe und Komposition, was sie zu einem geschätzten Teil seines künstlerischen Vermächtnisses macht. Originalgemälde und Drucke seiner floralen Werke sind auf dem Kunstmarkt sehr gefragt und erzielen oft hohe Preise.

Hunt Slonem ist einer der produktivsten und meist ausgestellten Künstler der Gegenwart. Seine Gemälde befinden sich in den ständigen Sammlungen von über 50 Museen auf der ganzen Welt, vom Miró-Museum in Barcelona und dem Moskauer Museum für Moderne Kunst bis zum Guggenheim, Whitney und Metropolitan Museum in New York.

Sein Gespür und seine Bewunderung für weit entfernte Ziele sind seit seiner Kindheit ein fester Bestandteil seines Lebens. Slonem wurde 1951 in Kittery, Maine, geboren, und die Position seines Vaters als Navy-Offizier bedeutete, dass die Familie während Hunts prägenden Jahren oft umzog, einschließlich längerer Aufenthalte in Hawaii, Kalifornien und Connecticut. Als junger Erwachsener suchte er immer wieder nach Reisemöglichkeiten und studierte im Ausland in Nicaragua und Mexiko; diese augenöffnenden Erfahrungen vermittelten ihm eine Wertschätzung für tropische Landschaften, die seinen einzigartigen Stil beeinflussen sollte.

Nach seinem Abschluss in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University in New Orleans lebte Slonem in den frühen 1970er Jahren mehrere Jahre in Manhattan. Erst als Janet Fish ihm für den Sommer 1975 ihr Atelier zur Verfügung stellte, konnte sich Slonem voll und ganz in seine Arbeit vertiefen. Seine Werke wurden in ganz New York ausgestellt, was seinen Ruf förderte und ihn in die explosive zeitgenössische Kunstszene der Stadt katapultierte. Er erhielt mehrere prestigeträchtige Stipendien, unter anderem von der Elizabeth Greenshields Foundation in Montreal, dem National Endowment for the Arts und dem Cultural Counsel Foundation’s Artist Project, für das er in den späten 1970er Jahren ein 80 Fuß großes Wandgemälde des World Trade Center malte. Außerdem wurde er in die Marlborough Gallery eingeführt, die ihn 18 Jahre lang vertreten sollte.

Als Slonem seine Ästhetik verfeinerte, begannen seine Arbeiten in einzigartigen, kontextbezogenen Räumen zu erscheinen. Bis 1995 stellte er ein riesiges, sechs mal acht Meter großes Wandgemälde mit Vögeln fertig, das sich über die Wände des Bryant Park Grill Restaurants in New York City erstreckt. Seine Arbeit für wohltätige Zwecke hat zu Dutzenden von Partnerschaften geführt, darunter eine Tapete mit seinen berühmten Hasen, die speziell mit Lee Jofa für das Ronald McDonald House in Long Island entworfen wurde.

Slonem lässt sich nach wie vor stark von der Geschichte inspirieren und stellt durch seine Kunst spürbare Verbindungen zur Vergangenheit her. Seine beliebten Porträts von Abraham Lincoln machen die historische Figur zu einer Pop-Art-Ikone, und derzeit arbeitet er an einer drei Meter hohen Bronzeskulptur des französischen Entdeckers Robert De La Salle, die in Louisiana öffentlich ausgestellt werden soll.

Das ehrgeizigste Projekt von Slonem ist jedoch seine Mission, die oft vergessenen historischen Gebäude Amerikas zu retten. Slonem erkannte, dass zu viele der architektonischen Juwelen des Landes verfallen sind, und fühlte sich zu diesen nationalen Wahrzeichen hingezogen, inspiriert von ihrem hohen Alter und ihrer Schönheit. Zu seinen Errungenschaften zählen die Restaurierung von Cordt’s Mansion in Kingston, New York, die Plantagen Lakeside und Albania in Louisiana sowie das Scranton Armory und das Herrenhaus von Charles Sumner Woolworth in Scranton, Pennsylvania. Sein sechstes und jüngstes Projekt ist Belle Terre, ein geschichtsträchtiges Anwesen in South Kortright, New York.

Der Bezug zu Andy Warhol ist kein Zufall. Wiederholungen spielen in seinem Werk eine große Rolle, und Exzess und Extravaganz bestimmen sein Leben und seine Kunst – sowohl er als auch sein Bruder Jeffrey waren in den 1970er Jahren häufige Gäste in Andy Warhols legendärer Factory. Doch im Gegensatz zu Warhol, der seine Kunst zu einer Massenware erklärte, macht Slonem alles mit seinen eigenen Händen.