Andy Warhol Flowers 1964 / Lithographie / signiert, datiert / Edition 300

Mit den ungewöhnlichen Farbtönen ist Andy Warhol Flowers 1964 (FS II.6) eines seiner einflussreichsten Werke innerhalb der Kunstszene und zugleich eines der zeitlosesten und ikonischsten Motive der westlichen Kunst der 60er Jahre. Flowers 1964 unterscheidet sich deutlich von den bisherigen Motiven des Künstlers, der sonst Motive aus dem Bereich Konsumgüter oder berühmte Persönlichkeiten wählte.

Jahr: 1964
Format: 58,4 x 58,4 cm / 22.8 x 22.8 inch
Material: Velin Papier.
Technik: Offsetlithographie.
Auflage: 300 Stück
Sonstiges: handsigniert, datiert 66

Andy Warhol Flowers 1964, Offsetlithographie, signiert, datiert, Auflage 300 Stück

Andy Warhol Flowers 1964 / Lithographie / signiert, datiert / Edition 300

Mit den ungewöhnlichen Farbtönen ist Andy Warhol Flowers 1964 (FS II.6) eines seiner einflussreichsten Werke innerhalb der Kunstszene und zugleich eines der zeitlosesten und ikonischsten Motive der westlichen Kunst der 60er Jahre. Flowers 1964 unterscheidet sich deutlich von den bisherigen Motiven des Künstlers, der sonst Motive aus dem Bereich Konsumgüter oder berühmte Persönlichkeiten wählte.

Jahr: 1964
Format: 58,4 x 58,4 cm / 22.8 x 22.8 inch
Material: Velin Papier.
Technik: Offsetlithographie.
Auflage: 300 Stück
Sonstiges: handsigniert, datiert 66

Andy Warhol Flowers 1964 (Feldman/Schellmann II.6) ist mit seinen gelben und pinken Farben sowie einem grünen Hintergrund gleichzeitig gegenständlich und abstrakt und der Klassiker der Pop Art.

Andy Warhol – Flowers 1964.

Jahr: 1964
Format: 58,4 x 58,4 cm / 22.8 x 22.8 inch
Material: Velin Papier.
Technik: Offsetlithographie.
Auflage: 300 Stück
Sonstiges: handsigniert, datiert 66

Andy Warhol - Flowers 1964.

Die Lithographie Flowers 1964 (Feldman/Schellmann II.6) ist eines der Hauptmotive im Sujet von Andy Warhol. Die Grafik wurde von der Leo Castelli Gallery, New York in einer Auflage von rund 300 Exemplaren verlegt. Da Andy Warhol damals in seinen Anfängen stand, und lange nicht so berühmt war wie heute, wurde die exakte Auflage damals nicht erfasst. Die Blätter wurden auch über drei Jahre signiert und verkauft. Deshalb findet sich die Arbeit mit Datum 64 ebenso in den Auktionshäusern wie datiert 66. Neben der Grafik enstand das Flowers Motiv natürlich auch vielfach als Siebdruck auf Leinwand in zahlreichen Farben. Während die Flowers heute emblematisch für Warhols Ikonografie erscheinen, waren sie zum Zeitpunkt ihrer Entstehung eine bemerkenswerte Abkehr von Bildern des Kommerzes (Campbell’s Soup) oder der Berühmtheit (Marilyn Monroe), für die der Künstler bekannt wurde. Fünfzig Jahre nach der Veröffentlichung des Flowers Portfolios nehmen die Blumen eine einzigartige Stellung im Kanon von Warhols frühen Grafiken ein.

Warhol erinnert sich, dass er sich in seinem Atelier umsah und nur Marilyn, Katastrophen und den Tod sah. Was heute für Sammler zu einem klassischen Warhol-Bild geworden ist, war ursprünglich ein rebellisches Bild der Liebe und des Positiven.

In Anbetracht von Warhols früherem Schaffen scheint seine Wahl, Blumen abzubilden, zunächst untypisch zu sein. Das vorherige Projekt war eine Serie mit dem Titel 13 Most Wanted Men (13 meistgesuchte Männer), in der er die Bilder von Fahndungsfotos aus der NYPD-Broschüre von 1962 mit einem Siebdruck versah. (Er schuf das Werk für die diesjährige New Yorker Kunstmesse, aber die Ausstellung wurde vor ihrer Eröffnung zensiert). Zu diesem Zeitpunkt kann man sich vorstellen, dass die Blumen, die unpolitisch und aus Zeit und Raum herausgelöst sind, ein attraktives Thema wurden.

Auf der Grafik Flowers von 1964 (FS II.6) basierend, entwickelte Andy Warhol 1970 die Blumen als ganze Serie. Diese ist auch bekannt als „1970 Flowers“, die aus einem Hibiskus-Foto entstanden, mit 10 verschiedenen Farbkombinationen in einer Auflage von jeweils 250 Stück. Es handelt sich um Siebdrucke im Format 36 x 36 Zoll / 91,44 x 91,44 cm, die auf der Rückseite signiert und nummeriert sind. Ausgehend von einer einzigen Bildvorlage, die ausgiebig geprüft wurde, sollten jeweils nur 10 Drucke mit unterschiedlichen Farbkombinationen aufgelegt werden. Doch statt einer direkten Begegnung mit der Natur selbst verwendete Warhol für diese Abzüge ein Foto von Hibiskusblüten, das er 1964 in der Ausgabe von Modern Photography gefunden hatte. Als Patricia Caulfield, die Fotografin dieses Bildes, davon erfuhr, verklagte sie Warhol 1966 wegen unberechtigter Verwendung ihres Bildes. Es hat etwas Ironisches, fast Komisches an der Tatsache, dass Warhol wegen der Verwendung eines einfachen Blumenbildes einen Prozess anstrengte, nachdem er jahrelang urheberrechtlich geschützte Produktetiketten kopiert hatte – als ob in Warhols Händen selbst ein unscheinbares Motiv in Auseinandersetzungen, Politik und das Gesetz verwickelt werden könnte.

Ihre verblüffenden Farben widersprachen den traditionellen Farben in der Natur, und ihr Sujet signalisierte eine Abkehr von Warhols Kommerz. Hier wird das Interesse des Künstlers an Stillleben ausführlich erforscht, denn er fuhr fort, wiederholt zu schneiden und zu sieben, was die Affinität des Künstlers für Wiederholungen verdeutlicht. Zuerst auf der Leinwand, dann schließlich auf dem Papier. Bis sich Flowers als eine der ikonischsten Serien der Pop Art etablierte. Ihre impulsiven Farbkombinationen erinnern an die Flower-Power-Bewegung der 1960er und 70er Jahre und dienen als Symbol des passiven Widerstands und der gewaltfreien Ideologie.

In den Blumendrucken bilden mehrere Farbblöcke die vier Blumen, während eine graue Variante das Grasbeet umreißt. Das Siebdruckverfahren bietet sich natürlich für Experimente mit Farben und Schichten an, und Warhol experimentierte mit beidem, indem er verschiedene Farbschemata verwendete und die Blumen in einem Druck in leuchtendem Pink und Orange und im nächsten ganz in Weiß malte. In einigen der Drucke weicht er von der ursprünglichen Vorlage ab, indem er durch mehrere Siebdrucke Schatten von mehreren Blumen erzeugt. Verspielt und einladend, ohne aufdringlich zu sein, wurde Flowers erstmals 1964 in der Galerie Leo Castelli in New York ausgestellt.

Während sich die Blumenserie heute nahtlos in Warhols Oeuvre einfügen mag, war das Thema damals eine deutliche Abweichung für einen Künstler, der vor allem für seine Bilder von Marken bekannt war. Blumen selbst sind ikonisch und zeitlos und nicht an eine bestimmte popkulturelle Referenz oder Idee gebunden. Tatsächlich ist die Blume auf Warhols Drucken kaum zu identifizieren, und die Kritiker waren damals nicht in der Lage, sie zu benennen, was Teil der Faszination war.

Warhol sagte: „Meine Faszination, Bilder zu wiederholen und wiederholen zu lassen – oder im Fall des Films „weiterlaufen zu lassen“ – ist Ausdruck meiner Überzeugung, dass wir einen Großteil unseres Lebens damit verbringen, zu sehen, ohne zu beobachten.“ Obwohl dies eine interessante Aussage eines Künstlers ist, der nicht direkt die Natur, sondern Fotos beobachtet hat, veranlasst uns diese Serie – in all ihrer Verspieltheit, Lebendigkeit und Abstraktion – dazu, die universelle Anziehungskraft von Blumen zu jeder Jahreszeit neu zu überdenken.

Die Flowers 1964 (Feldman/Schellmann II.6) erzielen regelmässig hervorragende Auktionsergebnisse beim Verkauf. In den vergangenen fünf Jahren lag der Zuschlagspreis in der Auktion zwischen 15.304 Euro im Oktober 2019 und 76.559 Euro im September 2022.

Ihr Ansprechpartner
Frank Fluegel
E-Mail: info(at)frankfluegel.com
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Andy Warhol Flowers 1964 / Lithographie / signiert, datiert / Edition 300


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