Alex Katz bezeichnet seine großformatigen Landschaften, die hauptsächlich in Maine in der Region um sein Atelier herum entstanden sind, als “Environmental”- Gemälde.

Im Vergleich zu Porträts ermöglichen ihm Landschaften Allover-Kompositionen, die Qualitäten mit dem abstrakten Expressionismus teilen, jener Bewegung, die die Kunst während seines Studiums dominierte. Als der Historiker David Sylvester ihn fragte, ob Landschaften dieses Gefühl diktierten, antwortete Katz: „Es ist Kunst, es ist nicht die Natur. Die Natur ist nur ein Vehikel für die Kunst.“

Alex Katz ist bekannt für seine „Environmental Paintings“ – ein Begriff, den er verwendet, um seine großformatigen Landschaften zu beschreiben, die den Betrachter in natürliche Szenen eintauchen lassen. Seit den späten 1980er und 1990er Jahren konzentriert sich Katz auf großformatige Leinwände, auf denen er Bäume, Felder und Himmel darstellt, mit dem Ziel, den Betrachter in die Umgebung einzuhüllen, anstatt eine distanzierte Ansicht zu präsentieren. Oft beginnt er mit einer konzeptionellen Idee der Landschaft und sucht dann nach diesem Bild in der Natur, was zu Werken führt, die sowohl malerisch als auch immersiv sind.

Katz‘ Ansatz wurde von der Größe und Unmittelbarkeit des Abstrakten Expressionismus beeinflusst, insbesondere von Jackson Pollocks All-over-Kompositionen. Katz unterschied sich jedoch davon, indem er seine Leinwände mit gegenständlichen Elementen wie Bäumen und Himmel füllte und sich auf die Interaktion zwischen Licht und Landschaft konzentrierte.

Jüngste Ausstellungen wie „Grass and Trees“ und „Autumn“ zeigen Katz‘ fortwährende Erforschung der Natur durch monumentale Leinwände, die lebhaftes Laub und weitläufige Felder darstellen und die Essenz der wechselnden Jahreszeiten einfangen.

Diese Werke sind so konzipiert, dass sie den Betrachter einhüllen und ihm ein Erlebnis bieten, das dem Gefühl ähnelt, sich in der Szene zu befinden, anstatt sie nur zu beobachten.

Katz‘ Umweltgemälde zeichnen sich durch ihre großformatigen Dimensionen aus, die oft mehr als drei Meter breit sind. Diese Größe verwandelt die Betrachtung vom passiven Beobachten zum aktiven Eintauchen und füllt das gesamte Blickfeld mit natürlichen Elementen wie Bäumen, Gräsern und Himmel. Katz betont, dass „Licht das ist, was meine Bilder zusammenhält“, und versucht, die flüchtigen Eigenschaften von Licht und Atmosphäre im gegenwärtigen Moment einzufangen.

In seinen späteren Jahren verlagerte Katz seinen Fokus auf die Natur und erkundete Licht, Jahreszeiten und Atmosphäre in immersiven großformatigen Landschaften. Seine Werke zeigen oft das lebhafte Laub, weitläufige Felder und vom Wind bewegte Bäume im Wechsel der Jahreszeiten, wie in seiner zwischen 2022 und 2023 entstandenen Serie „Autumn“ zu sehen ist.

Katz‘ Ansatz in der Umweltmalerei zeichnet sich durch flache Farbflächen, einen flachen Bildraum und schlanke, reduzierte Linien aus. Dieser Stil vermittelt das Aussehen der Dinge, wie sie im „Präsens“ empfunden und wahrgenommen werden, und fängt „schnell vorübergehende Dinge“ ein. Seine Arbeit schlägt eine Brücke zwischen Abstraktion und Darstellung und bietet eine einzigartige Perspektive auf die natürliche Welt.

Alex Katz Werke finden sich in öffentlichen Sammlungen weltweit, darunter im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Gallery in London und in der National Gallery of Art in Washington, D.C. Darüber hinaus bieten die offizielle Website von Katz und Plattformen wie Artsy Zugang zu seinen verfügbaren Werken.

Aktuelle Ausstellungen und Werke zu diesem Thema Alex Katz Landscapes waren:
„Autumn“ (2022–2023): Diese Serie umfasst elf monumentale Leinwände, die die Essenz des Herbstes durch lebhaftes Laub und dynamische Kompositionen einfangen.

„Grass and Trees„ (2018): In dieser Ausstellung präsentierte Katz großformatige Landschaften, in deren Mittelpunkt Gräser, Straßen und Bäume standen, inspiriert von den malerischen Ausblicken rund um sein Atelier in Maine.

“Seasons“ im MoMA (2024): Das Museum of Modern Art zeigte vier monumentale Gemälde, die jeweils eine andere Jahreszeit darstellen und Katz‘ kontinuierliche Erforschung der zyklischen Schönheit der Natur hervorheben.

Red House ist als original Ölgemälde im Format 203.2 x 213.4 x 0.0 cm in der Sammlung der Fondation Louis Vuitton in Paris die Bernard Arnault gehört.

Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine.