Tom Wesselmann Tiny Dropped Bra ist eine dreidimensionale Papierarbeit. Die kleinen Kunstwerke dienten ursprünglich als Studien für die grossen Steelcuts des Künstlers.

Tom Wesselmann war ein amerikanischer Künstler, der für seine Beiträge zur Pop-Art-Bewegung bekannt ist. Im Zusammenhang mit Wesselmanns Werk bezieht sich der Begriff „Maquette“ auf eine Reihe kleiner dreidimensionaler Studien oder Modelle, die er als Vorbereitung für seine größeren zweidimensionalen Kunstwerke schuf. Diese Maquetten spielten eine entscheidende Rolle in seinem künstlerischen Prozess und halfen ihm bei der Planung und Visualisierung der endgültigen Kompositionen seiner Gemälde und Skulpturen.

Hier erfahren Sie, wie Wesselmann Maquettes in seiner Kunst einsetzte:

Konzeptualisierung: Wesselmann begann seinen kreativen Prozess mit der Skizzierung von Ideen und Konzepten für seine Kunstwerke. Sobald er eine klare Vorstellung davon hatte, was er schaffen wollte, fertigte er kleine, dreidimensionale Maquetten an, um mit verschiedenen Kompositionen und Anordnungen von Objekten, Figuren und Elementen zu experimentieren.

Maßstab und Proportion: Die Maquetten ermöglichten es Wesselmann, mit dem Maßstab und den Proportionen der Elemente in seinen Kunstwerken zu experimentieren. Er konnte die Komponenten neu anordnen und in der Größe verändern, um die gewünschte visuelle Wirkung und Ausgewogenheit in seinen größeren Werken zu erzielen.

Erforschung des Materials: Die Maquetten halfen Wesselmann, verschiedene Materialien und Texturen zu erforschen. Er konnte verschiedene Materialien und Oberflächen testen, um festzustellen, wie sie mit Licht, Farbe und Schatten interagieren würden. Dieses Experimentieren mit den Materialien war wichtig, um die gewünschten ästhetischen und taktilen Qualitäten in seinen endgültigen Werken zu erreichen.

Komposition und Farbe: Wesselmann benutzte Maquetten, um mit der Platzierung von Objekten und der Farbpalette seiner Kunstwerke zu experimentieren. Er konnte die Komponenten so lange anordnen und umstellen, bis er eine Komposition erreichte, die seinen künstlerischen Vorstellungen entsprach.

Räumliche Anordnung: Diese Modelle ermöglichten es Wesselmann, mit den räumlichen Beziehungen zwischen Objekten, Figuren und Hintergründen zu spielen. Er konnte die Tiefe, die Perspektive und die gesamte räumliche Anordnung anpassen, um eine dynamische und ansprechende Endkomposition zu schaffen.

Sobald Wesselmann seine Ideen und Entwürfe anhand der Maquetten verfeinert hatte, setzte er seine Visionen in großformatige Gemälde, Skulpturen und Mischtechniken um. Die Maquetten waren ein wichtiger Teil seines künstlerischen Prozesses und halfen ihm, seinen unverwechselbaren Pop-Art-Stil zum Leben zu erwecken.

Tom Wesselmanns Kunst zeigte oft alltägliche Objekte wie Haushaltsgegenstände, Lebensmittel und weibliche Akte, die er in einer kühnen und farbenfrohen Weise präsentierte. Sein Werk zeichnete sich durch die Verwendung flacher Flächen, leuchtender Farben und einen Hauch von Erotik aus. Wesselmanns innovative Herangehensweise an die Kunst, einschließlich seiner Verwendung von Maquetten, trug zur Entwicklung der Pop Art in den 1960er Jahren bei und machte ihn zu einer prominenten Figur in der Kunstwelt.

Objekt. Bristol-Karton und Liquitex-Acrylfarbe auf Pappe. In Objektkasten montiert.Verso signiert und betitelt „# 15“. Verso auf dem Objektkasten handschriftlich datiert, betitelt und bezeichnet. Ca. 8 x 12,8 x 5 cm (3,1 x 5 x 1,9 in). Objektkasten: 15,5 x 20,9 x 10,9 cm (6,1 x 8,2 x 4,2 in). Die Arbeit ist im Archiv des Tom Wesselmann Studio, New York, verzeichnet. Provenienz: Sidney Janis Gallery, New York (auf der Standfläche des Objektkastens mit dem Galerieetikett).