Meine Methode entstand aus dem Bestreben heraus, Bilder zu schaffen, die historisch (zumindest in meiner Vorstellung) mit der New Yorker Malerei zusammenhängen. Als ich anfing, in New York zu malen, und auch heute noch, hatte ich das Gefühl, dass Andy Warhols Bilder für die Künstler in New York wichtig waren. Also dachte ich, dass ich eine Art Beziehung zur Geschichte haben könnte, wenn ich die Druckgrafik in meinem Prozess einsetzen würde. Dann begann ich, diese Zeichnungen anzufertigen und sie auf die Leinwand zu übertragen, indem ich auf der Rückseite Ölfarbe auftrug und sie dann erneut auf die Leinwand zeichnete, ähnlich wie bei Kohlepapier – ein druckgrafisches Verfahren, das ich heute noch anwende. Das Interessante an dieser Methode ist, dass sie, wenn sie in mehreren Schichten aufgetragen wird, ein Gefühl des Verfalls hervorruft, wie im echten Leben. In gewisser Weise widerspricht das dem Optimismus, den die Gebäude verkörpern. Oder sogar meinem eigenen Optimismus. Vielleicht ist es ein Akt des Optimismus, heute Bilder zu malen, da die Malerei seit Jahrzehnten fast jedes Jahr für tot erklärt wird. Und dieser Wunsch, mit ihr voranzukommen, könnte mit den Bestrebungen dieser Art von Architektur übereinstimmen.

Quelle: Byrnes, Mark. Enoc Perez: Der Andy Warhol der Architektur, Dwell, Januar 16, 2013