Alex Katz Autumn 3 / Siebdruck / signiert / edition 75

 

 

Jahr: 2023
Format: 114 x 183 cm / 44.9 x 72 inch
Material: Saunders Waterford 425 gsm fine art paper
Technik: Screenprint
Auflage: 75.
Sonstiges: handsigniert, nummeriert von Alex Katz

Alex Katz original screenprint Autumn 3. Handsigned and numbered.
US-american Artist Alex Katz signing his original screenprint Autumn 3.

Alex Katz Autumn 3 / Siebdruck / signiert / edition 75

 

 

Jahr: 2023
Format: 114 x 183 cm / 44.9 x 72 inch
Material: Saunders Waterford 425 gsm fine art paper
Technik: Screenprint
Auflage: 75.
Sonstiges: handsigniert, nummeriert von Alex Katz

Alex Katz – Autumn 3.

Jahr: 2023
Format: 114 x 183 cm / 44.9 x 72 inch
Material: Saunders Waterford 425 gsm fine art paper
Technik: Screenprint
Auflage: 75.
Sonstiges: handsigniert, nummeriert von Alex Katz

Autumn 3 - Ein leuchtend gelber Naturteppich von Alex Katz.

Autumn 3 ist eine original Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Das Kunstwerk wurde als Siebdruck hergestellt.

Der Siebdruck, der oft als Quintessenz der Pop Art bezeichnet wird, besitzt eine einzigartige Anziehungskraft, die ihn zu einem Markenzeichen dieser Bewegung macht. In der pulsierenden Welt der Pop Art, in der alltägliche Gegenstände und Massenkultur aufeinanderprallen und traditionelle Vorstellungen von Kunst in Frage stellen, wird der Siebdruck zu einem starken Symbol für Demokratisierung und Massenproduktion.

Im Kern ist der Siebdruck ein Verfahren, bei dem Bilder mit Hilfe einer Schablone und eines Gewebes auf verschiedene Oberflächen gedruckt werden. Was den Siebdruck im Bereich der Pop Art so besonders macht, ist seine Fähigkeit, Bilder mit Präzision und Konsistenz zu reproduzieren, was die Massenproduktion von Konsumgütern widerspiegelt, die die Pop-Art-Künstler feiern oder kritisieren wollten.

Eines der charakteristischen Merkmale der Pop Art ist ihre Vorliebe für die Populärkultur und den Konsumismus. Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Robert Rauschenberg nutzten den Siebdruck, um alltägliche Gegenstände und ikonische Figuren aus populären Medien in Kunst zu verwandeln. Durch diesen Prozess verwischten sie die Grenzen zwischen Hoch- und Niedrigkultur und erhoben das Gewöhnliche in den Bereich der bildenden Kunst.

Die Vielseitigkeit des Siebdrucks ermöglichte es den Pop-Künstlern, mit Farbe, Textur und Komposition zu experimentieren, was zu visuell beeindruckenden Werken führte, die das Publikum weltweit in ihren Bann zogen. Warhols ikonische Campbell’s-Suppendosen und Marilyn-Monroe-Porträts, die in kräftigen, leuchtenden Farben gehalten sind, stehen beispielhaft für die Kraft des Siebdrucks, alltägliche Bilder in Symbole von kultureller Bedeutung zu verwandeln.

Außerdem erleichterte der Siebdruck die Massenproduktion von Kunst und ermöglichte es den Pop-Künstlern, ihre Werke weit zu verbreiten und ein größeres Publikum zu erreichen. Durch den Einsatz von Techniken, die kommerziellen Druckverfahren entlehnt waren, stellten die Pop-Art-Künstler die Exklusivität der Kunstwelt in Frage und machten die Kunst der breiten Masse zugänglich.

Über seine Rolle als künstlerisches Ausdrucksmittel hinaus verkörpert der Siebdruck in der Pop Art die Themen Wiederholung und Reproduktion und spiegelt damit den allgegenwärtigen Einfluss von Massenmedien und Werbung in der Gesellschaft wider. Die Wiederholung von Bildern in Warhols Werk dient beispielsweise dazu, die homogenisierende Wirkung der Konsumkultur zu feiern und zu kritisieren, in der die Individualität durch massenproduzierte Waren unterdrückt wird.

Was den Siebdruck in der Pop Art so besonders macht, ist seine Fähigkeit, das Ethos der Bewegung von Zugänglichkeit, Massenproduktion und kulturellem Kommentar zu verkörpern. Indem sie sich diese vielseitige Drucktechnik zunutze machten, veränderten die Pop-Art-Künstler die Landschaft der zeitgenössischen Kunst und hinterließen eine unauslöschliche Spur in der Populärkultur, die bis zum heutigen Tag nachwirkt.

Das Ölgemälde nachdem diese Grafik Autumn 4 entstand, war Teil einer Ausstellung, die in der Gray Gallery im Herbst 2023 in Chicago gezeigt wurde.

Autumn war die zehnte Einzelausstellung des Künstlers Alex Katz in der Gray Gallery und die erste Ausstellung mit großformatigen Landschaften seit 2018. Die Ausstellung folgte auf seine viel gelobte Retrospektive „Gathering“, die im Herbst 2022 im Guggenheim Museum in New York eröffnet wurde. Man könnte von der ungebundenen Entrücktheit der Landschaftsbilder überrascht sein, die in den letzten Jahren einen Großteil der immer noch beachtlichen Energie des Künstlers Alex Katz verbraucht haben. Aber diese Werke sind tatsächlich der Höhepunkt eines lebenslangen künstlerischen Projekts, das danach strebt, alles in „einen einzigen Energiestoß zu komprimieren … um es weit offen zu malen.

Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere gleichermaßen Figuren und Landschaften gemalt. Autumn 3 ist in großem Maßstab und in lebhaften Farben entstanden. „Ich habe angefangen, die Landschaften als eine Umgebung zu betrachten, die einen umgibt“, sagt Katz. „Es gibt keine Erzählung. Man hat es mit der Wahrnehmung zu tun.“
Auf elf monumentalen Leinwänden zeigte Katz das leuchtende Laub, die weiten Felder und die vom Wind verwehten Bäume im Wechsel der Jahreszeiten. Die zwischen 2022 und 2023 entstandene Herbstserie von Katz setzt auf eine leuchtende Herbstpalette, während andere Gemälde in der Ausstellung, die aus den verwandten Serien Field’s End und Tree Top stammen, ruhigere Reaktionen auf die Landschaft in gedämpften Grün-, Gelb- und Grautönen zeigen.

In den meisterhaften Händen des gefeierten Künstlers Alex Katz verwandelt sich die Leinwand in eine atemberaubende Ode an die herbstliche Pracht in Form von „Autumn 3“. Dieser Originaldruck fängt die Essenz des Herbstes ein und konzentriert sich auf einen majestätischen Baum mit Blättern, die in Gelb-, Orange- und Rottönen leuchten, vor einem strahlend gelben Hintergrund.

Katz, der für seine unverwechselbare Herangehensweise an den zeitgenössischen Realismus bekannt ist, setzt in „Autumn 3“ eine einzigartige Mischung aus Einfachheit und Raffinesse ein. Der Baum steht im Mittelpunkt, seine Äste strecken sich anmutig wie die Finger der Natur nach außen, und jedes Blatt ist mit einer Präzision wiedergegeben, die Katz‘ unverkennbaren Stil ausmacht. Die Blätter, eine leuchtende Palette warmer Farbtöne, scheinen in Harmonie zu tanzen und eine visuelle Symphonie zu schaffen, die den Geist der Jahreszeit widerspiegelt.

Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine.

 

Im Jahr 2024 empfehlen wir folgende Alex Katz Ausstellung:

Alex Katz: Claire, Grass and Water, Fondazione Giorgio Cini, Venice.
April 16, 2024 – September 29, 2024

Ihr Ansprechpartner
Frank Fluegel
E-Mail: info(at)frankfluegel.com
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Alex Katz Autumn 3 / Siebdruck / signiert / edition 75


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Format: 114 x 183 cm / 44.9 x 72 inch
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