Die Serie Pop Shop V von Keith Haring entstand 1989 unter Verwendung einer begrenzten Farbpalette von Schwarz, Rosa, Orange, Blau und Lila. Die skurrilen Drucke zeichnen sich durch Harings charakteristische dicke schwarze Linien und kühne Farbwahl aus. Die Komposition zeigt zwei Figuren: einen Menschen und einen Delfin. Die menschliche Figur scheint sich dem Delfin anschließen zu wollen, während der Delfin Geräusche zu machen scheint, wenn der Schwimmer sich ihm anschließt, wie die kurzen Aktionslinien aus seinem Mund zeigen. Das Werk ist voller Bewegung und Geräusche, und Haring gelingt es in unglaublicher Weise, uns diese nicht-visuellen Konzepte durch seine einzigartige Bildsprache zu vermitteln, die er geschaffen hat.

Viele Keith Haring Arbeiten sind, wie auch diese hier, von Julia Gruen, der Nachlassverwalterin vom Keith Haring Estate signiert und nummeriert, da Keith Haring bereits verstorben war, als die Grafiken fertig gedruckt wurden.

Haring schuf im Laufe seiner Karriere mehrere Pop Shop-Portfolios und leitete den Namen von seinem ursprünglichen Pop Shop ab, den er 1986 in einem Ladenlokal in der New Yorker Innenstadt eröffnete. Dieser Laden wurde mit der Absicht eröffnet, das Werk des Künstlers der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und diese Zugänglichkeit ist ein ausdrückliches Pop-Gefühl.

Die Serie Pop Shop Screenprints von Keith Haring ist ein lebendiges Zeugnis für seine Mission, Kunst für alle zugänglich zu machen. Diese Siebdrucke, die aus dem Ethos seines Pop Shop hervorgegangen sind – einem Ladengeschäft, das er 1986 im New Yorker Stadtteil SoHo eröffnete -, verkörpern Harings Engagement für die Demokratisierung der Kunst, indem sie die Barrieren zwischen hoher Kunst und Populärkultur niederreißen

Der Pop Shop selbst war mehr als nur ein Laden; er war eine Erweiterung von Harings künstlerischer Vision. Jeder Zentimeter des Ladens, vom Boden bis zur Decke, war mit seinen charakteristischen Schwarz-Weiß-Wandbildern geschmückt und schuf so eine eindringliche Umgebung, die seinen dynamischen Stil widerspiegelte. Das Geschäft bot eine Reihe von Waren an, darunter T-Shirts, Poster und Buttons, die alle mit Harings ikonischen Bildern geschmückt waren. Durch die erschwinglichen Preise für diese Artikel stellte Haring sicher, dass seine Kunst für ein breites Publikum, vom Kunstsammler bis zum gewöhnlichen Passanten, erschwinglich war.

Auf dieser Grundlage entwickelte Haring die Serie Pop Shop Screenprints, die aus sechs verschiedenen Sets mit jeweils vier Siebdrucken besteht. Diese Werke, die zwischen 1987 und 1989 entstanden, zeigen die Entwicklung von Harings thematischen Erkundungen und seine Meisterschaft in Form und Farbe.

Die erste Serie, Pop Shop I, die 1987 veröffentlicht wurde, zeigt Kompositionen, die sich mit Themen wie Einheit und Unterstützung beschäftigen. Ein bemerkenswertes Werk zeigt zwei größere Figuren, die eine kleinere, strahlende Figur hochheben und damit die gemeinschaftliche Erhebung und die Förderung der Jugend symbolisieren – ein immer wiederkehrendes Motiv in Harings Schaffen.

Pop Shop II, das 1988 vorgestellt wurde, wagt sich in abstraktere Gefilde vor und zeigt Figuren in surrealen und verdrehten Formen. Diese Bilder stellen die Wahrnehmung des menschlichen Körpers und der Bewegung in Frage und spiegeln Harings Interesse an der Fluidität von Identität und Form wider.

1989 veröffentlichte Haring Pop Shop III, eine Serie, die sich mit dem Eindringen von Technologie und Maschinen in das menschliche Leben auseinandersetzt. Die Drucke zeigen Interaktionen zwischen seinen charakteristischen Figuren und zweideutigen mechanischen Formen, die eine Spannung zwischen Menschlichkeit und technischem Fortschritt suggerieren.

Nachfolgende Serien, darunter Pop Shop IV, V und VI, erforschen weiterhin komplexe Themen durch Harings unverwechselbare Bildsprache. Jede Serie verwendet kühne Linien, leuchtende Farben und dynamische Figuren, um Themen anzusprechen, die von sozialer Gerechtigkeit bis zur menschlichen Erfahrung reichen.

Harings Pop Shop-Siebdrucke spiegeln nicht nur sein künstlerisches Können wider, sondern auch sein unermüdliches Engagement für sozialen Aktivismus. Mit diesen Werken griff er drängende Themen seiner Zeit auf, darunter die AIDS-Krise und den Kampf für LGBTQ+-Rechte, und verpackte tiefgründige Botschaften in zugängliche und ansprechende Bilder.

Heute werden die Pop Shop-Siebdrucke als ikonische Darstellungen der Pop-Art der 1980er Jahre gefeiert und finden nach wie vor bei einem weltweiten Publikum Anklang. Sie dienen als dauerhafte Symbole für Harings Überzeugung, dass Kunst eine universelle Sprache sein sollte, die Klüfte überbrückt und Verbindungen zwischen verschiedenen Gemeinschaften fördert.

Bei der aktuellen Contemporary Day Auction bei Sotheby’s in New York am 16. Mai 2025 erzielten Keith Haring Arbeiten neue Rekordpreise. Dies beweist einmal mehr, dass Harings Werke weiterhin zu den am meisten gesammelten Werken der Pop Art und der amerikanischen Nachkriegszeit gehören.

Literatur: Klaus Littman. Keith Haring: Editions on Paper 1982-1990, The Complete Printed Works. Hatje Cantz Publishers: New York, 1993. Listed and illustrated on pg. 148.