Who Cares Wins“ (2020) ist Teil von Harland Millers fortlaufender Serie von Gemälden und Drucken, die auf den Schutzumschlägen von Penguin-Büchern basieren. Durch die Kombination des dem Penguin-Buch innewohnenden Motivs hat Miller einen Weg gefundenAspekte der Pop Art, der Abstraktion und der figurativen Malerei mit der Liebe des Schriftstellers zum Text zu verbinden. Die daraus resultierenden Bilder sind humorvoll, sardonisch und nostalgisch zugleich, während der Malstil auf die abgewetzten und mit Eselsohren versehenen Einbände der Penguin-Klassiker selbst anspielt. Miller setzt seine Arbeit in diesem Sinne fort und erweitert das Buch um seine eigenen Sätze, von denen einige urkomisch und absurd, andere wiederum von einer üppigen Melancholie geprägt sind.

… diese Worte, ‚Who Cares Wins‘, als ich sie zum ersten Mal schrieb, handelten von der Pflege von Menschen mit Demenz – speziell von meinem Vater; und damals wirkte der Satz wie eine fünfsekündige Aufmunterung an mich selbst … mich weiter zu kümmern, denn das war wirklich alles, was ich tun konnte … Während ich hier in meiner Wohnung sitze und pflege, sehe ich an der untergehenden Sonne, dass es schon eine Weile her ist, dass ich diese letzte Zeile geschrieben habe… Pflege ist alles, was wir tun können… und Pflege für die Pfleger… ist, glaube ich, eine der Möglichkeiten, wie wir das am besten tun können.
Harland Miller, 2020

Harland Miller ist sowohl Schriftsteller als auch Künstler und hat beide Rollen während seiner Karriere in Europa und Amerika. Nachdem er in New York, Berlin und New Orleans gelebt und ausgestellt hatte den 80er und 90er Jahren in New York, Berlin und New Orleans lebte und ausstellte, erlangte Miller mit seinem Debütroman „Slow down Arthur, Stick to Thirty“ (2000), der die Geschichte eines Jungen erzählt, der mit einem der mit einem David-Bowie-Imitator durch Nordengland reist; im selben Jahr Im selben Jahr veröffentlichte er eine kleine Novelle, First I was Afraid, I was Petrified, basierend auf der wahren Geschichte einer weiblichen Verwandten mit Zwangsneurose, die entdeckt wurde als Miller auf eine Schachtel voller Polaroidbilder stieß, die sie von den Knöpfen eines Herdes gemacht hatte.
2001 schuf Miller eine Reihe von Gemälden, die auf den Schutzumschlägen Schutzumschlägen von Penguin-Büchern. Indem sie das dem Penguin-Buch innewohnende Motiv kombinierte, fand Miller einen Weg, Aspekte der Pop Art, der Abstraktion und der figurativen Malerei mit der Liebe des Schriftstellers zum Text zu verbinden. Die daraus resultierenden Bilder sind humorvoll, sardonisch und nostalgisch zugleich, während der Malstil auf die abgewetzten Einbände der Penguins anspielt, abgewetzten Einbänden der Penguin-Klassiker selbst. Miller fährt fort, Arbeiten in diesem Stil weiter, indem er die Buchumschläge um seine eigenen Sätze erweitert, von denen einige urkomisch und absurd, andere mit einer üppigen Melancholie. Miller war der Writer in Residence am Writer in Residence am ICA im Jahr 2002, und im Laufe seines Aufenthalts programmierte er eine Reihe von und programmierte im Laufe seines Aufenthalts eine Reihe von Veranstaltungen, die sich auf seine Erfahrungen in der Literatur und der bildenden Kunst stützten, darunter eine Dazu gehörte eine Saison, die dem anhaltenden Einfluss und Vermächtnis von Edgar Allen Poe gewidmet war.
2008 kuratierte Miller eine Gruppenausstellung mit dem Titel Du gräbst den Tunnel, ich verstecke die Erde“ als eine Hommage an Edgar Allen Poe anlässlich des zweihundertsten Jahrestages seiner Geburt. Die Ausstellung fand an White Cube Hoxton und Shoreditch Town Hall, stellte Miller mehrere neue Werke aus Miller mehrere neue Werke aus, darunter eine Installation am Hoxton Square, die viele Besucher täuschte.
I Was Always Good at Finding Things I“ besteht aus sieben forensischen Figuren in einem abgesperrten Bereich, die diesen auf vermeintliche Beweise untersuchen, ob Spuren eines Mordes oder etwas noch Unerklärlicheres, eine unheimliche Atmosphäre ist offensichtlich. Anstelle des Wortes POLIZEI steht auf dem blau-weißen Klebeband „THE TELLTALE HEART“, eine klassische Kurzgeschichte von Poe, in der der Täter die Polizei auffordert, das Haus seines Opfers zu durchsuchen.
Im folgenden Jahr beschäftigte sich Miller mit der Polizeikampagne gegen den berüchtigten Yorkshire Ripper‘ im Jahr 1978, die durch die gefälschten Briefe und Tonbänder Briefe und Tonbänder von John Samuel Humble, auch bekannt als Wearside Jack, aus dem Nordosten. Für seine Ausstellung im BALTIC malte Miller eine Reihe von großen Plakatwände mit dem Titel „Die Folgen einer gescheiterten Illusion (West Yorkshire Police Public Information Campaign)“, die im Laufe der Zeit zerrissen wurden, um Werbespots Werbesprüche und Bilder zu sehen waren, darunter Beispiele aus Wearside Jacks Schriften oder Notrufnummer, unter der man seine Stimme hören kann.
In den nachfolgenden Werken setzt Miller seine Vorliebe für die Volkssprache fort. Er stützt sich auf sein umfangreiches Archiv an Psychologie- und Sozialwissenschaftsbüchern zurück, eine Reihe von Werken eine Reihe von Arbeiten formale Bezüge zu den Titelseiten dieser Selbsthilfebücher aus den 60er und 70er Jahren. In jüngster Zeit hat Miller damit begonnen, seine Formulierungen auf ein- oder zweisilbige Wörter zu beschränken, die oft mehrere Bedeutungen haben, wie z. B. ‚ACE‘, ‚LUV‘ und ‚UP‘ durch scharfkantige Gemälde, die Momente der Menschlichkeit in der Sprache feiern. Inspiriert von mittelalterlichen Manuskripten, verleihen diese Werke dem Alltäglichen einen Sinn für das Alltäglichen ein Gefühl des Sakralen, was er in seiner Serie ‚Hell‘ weiter erforscht, wo kühne Farbkompositionen durch einen sekundären Text unterstrichen werden, der das einen sekundären Text, der mit oft charakteristischer Tragikomik das Alltägliche mit dem Tiefgründigen verbindet, wie wie bei ‚Hell Don’t Make Me Come Down There‘.

Harland Miller wurde 1964 in Yorkshire, Großbritannien, geboren und lebt und arbeitet in London.

Zu seinen Einzelausstellungen zählen York Art Gallery, York, UK (2020), Palacio Quintanar,
Segovia (2015) und BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK
(2009). Zu den Gruppenausstellungen gehören Somerset House, London (2016); Sculpture
in the Close, Jesus College, Cambridge, UK (2013); Sommerausstellung, Royal
Academy of Arts, London (2005, 2006, 2007); Kunsthalle Mannheim, Deutschland
(2004); und Institute of Contemporary Arts, London (1996). Im Jahr 2008 kuratierte Miller
die Gruppenausstellung ‚You Dig The Tunnel, I’ll Hide The Soil‘ im White Cube
und Shoreditch Town Hall, London.