
David Salle Verdiana with hearts / Pigmentdruck / signiert, nummeriert / Auflage 50
Jahr: | 2020 |
Format: | 134,5 x 91,5 cm / 52.8 x 35.8 inch |
Material: | Innova Etching Cotton Rag 315 gsm fine art Papier |
Technik: | Pigmentdruck |
Auflage: | 50 Stück |
Sonstiges: | signiert, nummeriert |
David Salle Verdiana with hearts / Pigmentdruck / signiert, nummeriert / Auflage 50
Jahr: | 2020 |
Format: | 134,5 x 91,5 cm / 52.8 x 35.8 inch |
Material: | Innova Etching Cotton Rag 315 gsm fine art Papier |
Technik: | Pigmentdruck |
Auflage: | 50 Stück |
Sonstiges: | signiert, nummeriert |
David Salle Verdiana with hearts

Jahr: | 2020 |
Format: | 134,5 x 91,5 cm / 52.8 x 35.8 inch |
Material: | Innova Etching Cotton Rag 315 gsm fine art Papier |
Technik: | Pigmentdruck |
Auflage: | 50 Stück |
Sonstiges: | signiert, nummeriert |
David Salle - Musikalität und Humor
Ungleiche oder unstabile Beziehungen sind eine der Quellen des Humors in Salles Werk. Bilder und Objekte, wie sie in seinen Gemälden dargestellt werden, haben eine Art, Annahmen zu durchkreuzen; oft verbindet sich ein Bild mit einem anderen oder entpuppt sich als etwas ganz anderes, je nach Kontext. Seine Gemälde legen die Bedingungen für diese sich verändernden Beziehungen fest und machen von ihnen Gebrauch; ihr Ergebnis ist das „narrative Kapital“ der Malerei. Das heißt, die Erzählung ist ein Ergebnis und nicht die treibende Kraft dieser Bilder. Ihr Thema ist die Art und Weise, wie Bildbeziehungen um bestimmte Prinzipien oder Effekte herum organisiert werden können und diese hervorheben: Humor, Narrativität, Dissonanz, Melancholie oder Sentiment.
Das wichtigste wiederkehrende Element in der aktuellen Serie sind vergrößerte Details von Schwarz-Weiß-Wiedergaben von Zeichnungen, die in den 1940er und 50er Jahren entstanden sind. Sowohl die Motive als auch ihre Bearbeitung sind aus einer anderen Zeit. Sie neu zu malen, bedeutet für Salle, eine Art Historiengemälde zu schaffen. In den Gemälden geht es nicht um die Cartoons, sondern um die Welt, die sich der Cartoonist ausgedacht hat – und zwar aus den bereits zu ihrer Zeit bekannten Tropen der niedrigen Komik. Übertreibung. Cartoonistischer Slapstick. Natürlich ist das nur ein Element. Der Rest ist Free Jazz“.
Die anderen Elemente, die sich wie musikalische Passagen durch diese Serie ziehen, stammen überwiegend aus einer ähnlichen Zeit, einer Zeit, in der die Illustration im Vordergrund stand. Cartoons und kommerzielle Bilder sind in vielerlei Hinsicht kurze, verkürzte Beispiele dafür, wie Repräsentation funktioniert, wie ein Bild in Licht und Schatten zerlegt wird, und als solche sind sie für Salle nützlich, um sich in seinem Zusammenspiel von Farbe und Form zu bedienen. Wie bei der musikalischen Phrasierung gestaltet Salle, der wie ein Komponist und Dirigent arbeitet, die Abfolge der Formen in seinen Gemälden, indem er den Ton, das Tempo und die Dynamik verändert.
„Die Gemälde mischen schnelle und langsame Tempi, ihre Rhythmen sind synkopisch, polyphon. Es gibt noch eine weitere musikalische Analogie: Die Farbharmonien sind wie die Intervalle zwischen den Noten, die einen Akkord bilden; präzise kalibrierte Töne. In der Tat sind alle Elemente, aus denen sich die Gemälde zusammensetzen, die Wertmuster sowie alle anderen Beziehungen, von Größe und Maßstab, von Linie zu Masse, von festen zu offenen Formen, von lockerer zu fester Wiedergabe, der Kontrast zwischen schweren und zarten Linien und insbesondere der Kontrast zwischen „wiederverwendeten“ Bildern und direkter Beobachtung – all diese Elemente und mehr drücken musikalische Werte aus.
Die Wiederholung des Cartoons, die leuchtenden T-Shirts und die Bilder der Hausfrau, die in Autumn Rhythm über die Leinwand tanzen, sind wie zahlreiche aufeinanderfolgende Phrasen, die die Melodie des Gemäldes ausmachen. Darüber erklingen Besenstiele und Kehrschaufeln in leuchtendem Gelb, das an die Kopftücher der Hausfrauen erinnert, wie hohe Töne. Die Fleischstücke sind wie Beats, die gleichzeitig solide skulpturale Formen und doch unvollendet sind; sie wirken wie Schleier, durch die sich andere Formen wieder durchsetzen können. Die Formen und Volumina des Fleisches – die Salle einem Diagramm aus einem Metzgerhandbuch entnommen hat – sind auch wie Architekturen, Monumente aus der Luft betrachtet, die selbst zu fliegen scheinen. Tatsächlich sind viele, wenn nicht sogar die meisten Elemente in diesen Gemälden in der Luft, in der Luft, und jedes Element, jede Markierung und Geste innerhalb des Gemäldes trägt zu einem allgemeinen Gefühl von Rhythmus und Bewegung bei.
Salles neue Edition hat die rhythmische und imaginäre Komplexität, die wir erwarten, aber sie haben auch eine hohe Energie, Intensität und visuelle Klarheit, eine Offenheit, die sich neu und sehr gegenwärtig anfühlt.