Derrick Adams Style Variation 3 (Loose Wave) / Siebdruck / signiert, nummeriert / Edition 50
Jahr: | 2022 |
Format: | 50,8 x 68,58 cm / 19.7 x 26.8 inch |
Material: | Somerset Museum Rag Radiant White paper. |
Technik: | Siebdruck, Acryllack |
Auflage: | 50 Stück |
Sonstiges: | signiert, nummeriert |
Derrick Adams Style Variation 3 (Loose Wave) / Siebdruck / signiert, nummeriert / Edition 50
Jahr: | 2022 |
Format: | 50,8 x 68,58 cm / 19.7 x 26.8 inch |
Material: | Somerset Museum Rag Radiant White paper. |
Technik: | Siebdruck, Acryllack |
Auflage: | 50 Stück |
Sonstiges: | signiert, nummeriert |
Derrick Adams – Style Variation 3 (Loose Wave)
Jahr: | 2022 |
Format: | 50,8 x 68,58 cm / 19.7 x 26.8 inch |
Material: | Somerset Museum Rag Radiant White paper. |
Technik: | Siebdruck, Acryllack |
Auflage: | 50 Stück |
Sonstiges: | signiert, nummeriert |
Derrick Adams - Style Variation 3 (Loose Wave)
Style Variation 3 (Loose Wave) ist eine Siebdruckarbeit von Derrick Adams. Christies New York erzielte im März 2021 einen neuen Rekord für Derrick Adams. Ein figuratives Gemälde setzte neue Maßstäbe für den Künstler. Das zweite Los der Auktion, „Figure in the Urban Landscape 31“ (2019) von Adams, verdoppelte die Erwartungen. Das zweistellige Porträt eines Vaters und einer Tochter sollte etwa 100.000 bis 150.000 $ erzielen und wurde für 250.000 $ verkauft (Gebühren in allen Verkaufsergebnissen enthalten). Der Preis ist ein neuer Auktionsrekord für ein Werk von Adams.
Derrick Adams ist ein in Baltimore geborener, in Brooklyn und New York lebender Künstler. Seine von den Kritikern hoch bewunderte Arbeit umfasst Malerei, Collage, Skulptur, Performance, Video und Klanginstallationen. Seine multidisziplinäre Praxis beschäftigt sich mit der Art und Weise, wie die Ideale, Bestrebungen und Persönlichkeiten des Einzelnen an bestimmte Objekte, Farben, Texturen, Symbole und Ideologien gebunden werden.
Seine Arbeit untersucht den Einfluss der Populärkultur auf die Bildung des Selbstbildes und die Beziehung zwischen Mensch und Monument, wie sie nebeneinander existieren und sich gegenseitig verkörpern. Adams beschäftigt sich auch intensiv mit der Frage, wie sich afroamerikanische Erfahrungen mit der Kunstgeschichte, der amerikanischen Ikonografie und dem Konsumverhalten überschneiden.
Vor allem in seiner Floater-Serie porträtiert er schwarze Amerikaner in ihrer Freizeit und stellt die These auf, dass die Erholung selbst ein politischer Akt ist, wenn sie von schwarzen Gemeinschaften angenommen wird. Die Radikalität dieser Position hat sich in Adams‘ Werk in seinen Serien Deconstruction Worker, Figure in the Urban Landscape und Beauty World materialisiert. Formal ist Adams‘ Praxis in dekonstruktivistischen Philosophien verwurzelt, die sich auf die Fragmentierung und Manipulation von Struktur und Oberfläche und die Verbindung von komplexen und unwahrscheinlichen Formen beziehen. Seine Tendenz, nicht nur Bilder und Materialien, sondern auch verschiedene Arten von Sinneserfahrungen zu schichten, zu hybridisieren und zu collagieren, verbindet den Künstler mit einer schätzenswerten Reihe von Pionieren, die von Hannah Höch und Henri Matisse bis zu William H. Johnson und Romare Bearden reichen. In Adams‘ Kunst kann der Prozess auch als Analogie verstanden werden: „Alles, was wir sind, basiert auf einer bestimmten Konstruktion“, bemerkte er einmal. Adams erhielt seinen MFA von der Columbia University und seinen BFA vom Pratt Institute.
Er ist ein Alumnus der Skowhegan School of Painting and Sculpture und des Marie Walsh Sharpe Foundation’s Studio Program. Adams ist Empfänger einer Robert Rauschenberg Foundation Residency (2019), eines Gordon Parks Foundation Fellowship (2018), eines Studio Museum Joyce Alexander Wein Artist Prize (2016) und eines Louis Comfort Tiffany Award (2009). Er war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen, darunter Where I’m From – Derrick Adams (2019) in The Gallery in Baltimore City Hall; Derrick Adams: Sanctuary (2018) im Museum of Arts and Design, New York; und Derrick Adams: Transmission (2018) im Museum of Contemporary Art, Denver. Adams‘ Arbeiten wurden in zahlreichen wichtigen öffentlichen Ausstellungen präsentiert, darunter Men of Change: Power. Triumph. Truth. (2019) im National Underground Railroad Freedom Center, Cincinnati; PERFORMA (2015, 2013 und 2005); The Shadows Took Shape (2014) und Radical Presence (2013-14) im The Studio Museum in Harlem; The Channel (2012) in der Brooklyn Academy of Music; Greater New York (2005) im MoMA PS1; und Open House: Working In Brooklyn (2004) im Brooklyn Museum. Seine Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen von The Metropolitan Museum of Art, The Studio Museum in Harlem, dem Whitney Museum of American Art, dem Virginia Museum of Fine Arts und dem Birmingham Museum of Art.
Jahr: 2022
Format: 50,8 x 68,58 cm / 19.7 x 26.8 inch
Material: Somerset Museum Rag Radiant White paper.
Technik:Siebdruck, Acryllack
Auflage:50 Stück
Sonstiges:signiert, nummeriert