Tracey Emin ist eine britische Künstlerin. Immer im Zentrum ihrer eigenen Welt, verwendet Tracey Emin CBE alle Aspekte ihres Lebens in ihrer Kunst und verwandelt die intime Autobiografie in umfassendere Aussagen über Sex, Liebe, Tod, Freiheit und Alltag. Ihre Arbeit hat die Form von diaristischen Zeichnungen, Gemälden, Filmen, Skulpturen und geschriebenen Geschichten angenommen, die alle die gleiche Kombination von Frustration, Schmerz, Mitgefühl und Witz vermitteln. Zeichnung und Druckgraphik sind für Tracey Emin Schlüsselmedien geblieben, und in den letzten zehn Jahren hat sie eine stetige Produktion von Monotypie-Drucken direkt von ihren Zeichnungen produziert.
Tracey Emin CBE wurde 1963 in London geboren. Sie verbringt ihre Zeit in Südfrankreich, London und Margate wo Sie 2020 auch ihr neues Studio bezog. Das Studio soll nach Ihrem Tod als Museum dienen.
Tracey Emin hatte zahlreiche Ausstellungen, darunter eine Solo Show im Château La Coste, Aix-en-Provence, Frankreich (2017); Leopold Museum, Wien (2015); Museum für Zeitgenössische Kunst, Miami (2013); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Turner Contemporary, Margate, Großbritannien (2012); Hayward Gallery, London (2011); Kunstmuseum Bern (2009); Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (2008); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Spanien (2008); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003); und Stedelijk Museum, Amsterdam (2002). Im Jahr 2007 vertrat Tracey Emin Großbritannien auf der 52. Biennale in Venedig, und ihre Installation My Bed wurde in „In Focus“-Ausstellungen in der Tate Britain mit Francis Bacon (2015), in der Tate Liverpool mit William Blake und auch bei Turner Contemporary, Margate an der Seite von JMW Turner (2017) gezeigt. 2011 wurde Tracey Emin als Professorin für Zeichnung an die Royal Academy of Arts, London, berufen und 2012 für ihre Beiträge zur bildenden Kunst zum Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) ernannt.
Im November 2020 wurde in der Royal Academy of Arts in London eine große Einzelausstellung mit dem Titel „The Loneliness of the Soul“ (Die Einsamkeit der Seele) eröffnet. Die Ausstellung war 2021 im Edvard Munch Museum in Oslo zu sehen, gefolgt von der Enthüllung von „The Mother“, ihrer ständigen öffentlichen Leihgabe für die Museumsinsel Oslo. In dem Zusammenhang erschien auch das Portfolio „These Feelings were True“ mit acht Lithographien.
Tracey Emins ungewöhnliche Reise vom vulgären Emporkömmling zum Establishment der Kunstwelt:
Neben David Hockney und Damien Hirst ist Emin unbestreitbar eine der berühmtesten Künstlerinnen Großbritanniens, eine Ikone der YBA, die – zumindest in ihrem Heimatland – zu einem festen Begriff geworden ist, das Bild des Künstlers als Marke schlechthin. Ihr Werk, das sich durch verschiedene Medien zieht, ist sowohl zutiefst persönlich als auch sofort wiedererkennbar – und trotz seines bekenntnishaften Charakters ist es zu einem Sinnbild für eine bestimmte Art von Luxuskonsum geworden. Ihre krakeligen, an Schiele erinnernden Zeichnungen von Akten und die pinkfarbenen Neonfarben handgeschriebener Sätze sind überall zu finden, von der Kollektion von Puff Diddy bis zum Eurostar-Terminal am Bahnhof Saint Pancras, wobei ihre Schreibschrift so unverwechselbar ist wie das Logo eines High-End-Modelabels.
Die Berühmtheit von Emin könnte also als Hindernis für die Beurteilung ihrer Kunst angesehen werden. Wenn Sie der Meinung sind, dass Seriosität der Todeskuss für künstlerische Integrität ist, könnten Sie Emins Arbeit durchaus problematisch finden: Als Professorin für Zeichnen an der ultra-patrizischen Royal Academy in London und Trägerin einiger Titel (2013 wurde sie zum Commander of the Order of the British Empire ernannt), kann man mit Fug und Recht behaupten, dass Emin vor langer Zeit berühmt wurde. Möglicherweise als Anspielung auf ihre öffentliche Unterstützung seiner rechtskonservativen Partei im Jahr 2009 prangte eines von Emins Neonbildern mit dem unscheinbaren Schriftzug „More Passion“ an den Wänden von Downing Street 10 während der unglückseligen Amtszeit von Premierminister David Cameron. Nichts und niemand kann mehr Establishment sein als das.
Vor zwanzig Jahren, lange bevor Sie in die höheren Ränge der Gesellschaft aufstieg, war Emin im nationalen Bewusstsein eine Paria. Im Jahr 1999 wurde Sie für den Turner-Preis nominiert, Großbritanniens prestigeträchtigste Kunstauszeichnung. Auch wenn das Preisgeld relativ gering ist – 25.000 Pfund gehen an den Gewinner und jeweils 5.000 Pfund an die anderen drei in die engere Wahl gekommenen Künstler -, so ist die Preisverleihung doch ein bedeutendes Ereignis, das zur besten Sendezeit live im Abendfernsehen übertragen wird. Einfach ausgedrückt, ist dies der einzige Moment im Kalenderjahr, in dem die breite britische Öffentlichkeit der neuen Kunst Aufmerksamkeit schenkt – und das tat sie auch. Emins Beiträge zur Turner-Preis-Ausstellung in jenem Jahr lösten einen Medienrummel aus, der sie als böses Mädchen der britischen Kunst verankerte und sie zur Zielscheibe wütender Angriffe machte.
Sicherlich hätte jedes der Exponate von Tracey Emins Ausstellung in der Ausstellung ein gewisses Maß an Kontroverse garantiert. Aber die Hauptausstellung, für die Emin nominiert war, erwies sich als wahrhaft aufrührerisch. Wenn man die Galerie betritt, wird man sofort vom Anblick eines Bettes begrüßt, wie man es in einem IKEA-Ausstellungsraum sehen könnte. Aber sehen Sie genauer hin: Der Bezug ist ungemacht, übersät mit Zigarettenasche und Spuren wahlloser Körperflüssigkeiten; leere Zigarettenschachteln verteilen sich auf dem schmutzigen blauen Teppich daneben, während Spirituosen- und Mixerflaschen aufrecht am Fußende des Bettes stehen, in Anbetracht der Umstände erstaunlich ordentlich arrangiert; auf dem Boden steht ein Paar abgewetzte Scherzartikel-Pantoffeln, die man in glücklicheren Zeiten vielleicht als „niedlich“ bezeichnet hätte. Verstreut liegen auch die schwarz-goldene Pappunterlage für eine Packung Duracell-Batterien, ein aufziehbarer Hund, wie man ihn im Supermarkt kaufen kann, und – das Sensationellste von allem – eine mit Menstruationsblut befleckte Unterhose.
Seit 1998 liegt der Rekordpreis für diese Künstlerin bei einer Auktion bei 4.365.646 USD für My Bed, verkauft bei Christie’s London im Jahr 2014.
Ausstellungen (Auswahl)
2021
Tracey Emin / Edvard Munch. Royal Academy of Arts, London, UK.