Thomas Ruff Tripe Portfolio / Pigmentdruck / signiert, nummeriert / Edition 33

Jahr: 2018
Format: 65 x 55 cm / 25.6 x 21.7 inch
Material: Hahnemuehle Rag Papier
Technik: Digitaler Pigmentdruck (Ditone)
Auflage: 33 Stück
Sonstiges: signiert, nummeriert, Set mit sechs Prints

Thomas Ruff Tripe ( Set of six ), Digitaler Pigmentdruck ( Ditone ), signiert, nummeriert, Auflage 33 Stück

Thomas Ruff Tripe Portfolio / Pigmentdruck / signiert, nummeriert / Edition 33

Jahr: 2018
Format: 65 x 55 cm / 25.6 x 21.7 inch
Material: Hahnemuehle Rag Papier
Technik: Digitaler Pigmentdruck (Ditone)
Auflage: 33 Stück
Sonstiges: signiert, nummeriert, Set mit sechs Prints

Thomas Ruff – Linnaeus Tripe (Set of six)

Jahr: 2018
Format: 65 x 55 cm / 25.6 x 21.7 inch
Material: Hahnemuehle Rag Papier
Technik: Digitaler Pigmentdruck (Ditone)
Auflage: 33 Stück
Sonstiges: signiert, nummeriert, Set mit sechs Prints

Thomas Ruff interpretiert Linnaeus Tripe.

Das Tripe Portfolio ist eine Mappe mit sechs Fotografien des Düsseldorfer Künstlers Thomas Ruff. Das neue Hauptwerk des deutschen Künstlers Thomas Ruff schlägt eine Brücke zwischen digitaler Bildbearbeitung und einer der frühesten wichtigen Errungenschaften der analogen Fotografie. Es stellt eine Reihe von Bildern aus den 1850er Jahren von Tempeln, Palästen und Denkmälern in Indien und Birma (dem heutigen Myanmar) vollkommen neu dar, die ursprünglich vom Kommandanten der britischen Armee und Fotografen Linnaeus Tripe aufgenommen wurden. Der Engländer Linnaeus Tripe trat 1838 in die Ostindische Kompanie ein und zog 1840 in den Süden Indiens. Tripe interessierte sich jedoch erst für die Fotografie, nachdem er 1854 nach Bangalore übersiedelte, nach einem vierjährigen Urlaub in England, der wegen seines schlechten Gesundheitszustandes verlängert wurde. Bemerkenswerterweise verbrachte er nur zwei Jahre damit, Bilder in Südostasien zu machen, aber zehn, um sie zu drucken.

Thomas Ruff stellt das Indien und Birma der 1850er Jahre neu vor.

Die Serie Thomas Ruff / Linnaeus Tripe, die anlässlich der Eröffnung des brandneuen Fotografiezentrums des V&A in Lonson am 12. Oktober 2018 in Auftrag gegeben wurde, zeigt eine Reihe von Bildern aus den 1850er Jahren von Tempeln, Palästen und Denkmälern in Indien und Burma (dem heutigen Myanmar), die der britische Armeehauptmann und Fotograf Linnaeus Tripe aufgenommen hat.

Der Engländer trat 1838 in die East India Company ein und zog 1840 in den Süden Indiens. Tripe interessierte sich jedoch erst für die Fotografie, nachdem er 1854 nach einem vierjährigen Urlaub in England, den er aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlängerte, nach Bangalore umgezogen war. Bemerkenswerterweise verbrachte er nur zwei Jahre damit, Bilder in Südostasien zu machen, aber zehn Jahre damit, sie zu drucken.

Es gibt einen goldenen Moment, in dem [Tripe] eine unglaubliche Bestandsaufnahme all dieser Orte in Indien und Burma machte, von denen einige noch nie zuvor fotografiert worden waren“, sagt Martin Barnes, leitender Kurator für Fotografien im V&A. Es ist eine Gratwanderung zwischen einer topografischen Bestandsaufnahme und dem Eingeständnis, dass er von der Kunst des Fotografierens begeistert war.

Thomas Ruff unternahm eigene Expeditionen in den Betrachtungsraum des V&A und wählte schließlich 20 Bilder aus der 400 Bilder umfassenden Sammlung von Tripe-Papiernegativen im Archiv aus (zehn Werke der neuen Serie sind in der Eröffnungsausstellung zu sehen). Die Negative wurden im Londoner Museum auf einem Leuchtkasten fotografiert und ihm digital zugestellt (die Titel der Kunstwerke lesen sich wie Dateinamen).

Ruff begann damit, das sepiafarbene Negativ von Tripe mit dem Positiv des Albuminabzugs auf dem Bildschirm zu überlagern und selektiv blaue Bereiche herauszuarbeiten, bevor er das Bild auf mehr als das Dreifache seiner ursprünglichen Größe vergrößerte und die Struktur des Papiers und die darin verborgenen winzigen Details verstärkte. Ruffs Adaption von Tripes Bildern ist von stiller Erhabenheit, da er ihrem Umfang, ihrer Schönheit und ihrer malerischen Qualität Tribut zollt.

Ich wollte nicht mit seinem Druck konkurrieren. Ich wollte wirklich das Negativ – oder den Zustand des Negativs – 160 Jahre später zeigen“, sagt Ruff, als wir sein Düsseldorfer Atelier im Vorfeld der Eröffnung besuchen. Alles, was auf den Negativen war, ist geblieben und sichtbar. Jeder Kratzer, jedes Staubkorn, jeder Wasserfleck, jede Verfärbung und jeder Knick ist in den 80 x 140 cm großen Abzügen zu sehen, die Ruff – im Gegensatz zu Tripe – unbedingt unbeschnitten ausstellen wollte.

Es ist das erste Mal, dass Thomas Ruff mit Papiernegativen arbeitet, und er war fasziniert von Tripes frühen „Retusche“-Verfahren, insbesondere von seiner Handmalerei auf der Rückseite der Negative, um Wolken hinzuzufügen oder die Wellen auf dem Wasser zu betonen. (Frühe fotografische Emulsionen waren überempfindlich gegenüber Blau und registrierten keine Wolken, so dass die Fotografen des 19. Jahrhunderts oft den Himmel retuschierten, um das Bild interessanter zu machen).

Die Fotografien waren 2015 Gegenstand einer Ausstellung im V&A, aber in diesem „aufgeladenen“ Kontext erhalten die Werke ein neues Leben. Jetzt ist der richtige Zeitpunkt gekommen, um die Ästhetik der Bilder zu betrachten und sie wirklich als Objekte zu überdenken“, sagt Barnes. Thomas beherrscht die Welt des Analogen und des Digitalen, so dass seine Sprache des Verständnisses der Chemie, der Optik und des Ehrgeizes bei der Herstellung dieser Bilder es ihm ermöglicht, digital [einzigartige] Dinge aus den Bildern zu ziehen. Durch die Übertragung in die digitale Welt konnten wir sehen, was auf diesen Negativen nie zu sehen war.

Der Auftrag von Thomas Ruff / Tripe steht in poetischer Symmetrie zu den rund 150 Kameras am Eingang der neu gestalteten Galerien – auch die Installation umspannt 160 Jahre. Wenn die meisten Menschen an Fotografie denken, denken sie nur an die Zeit seit der Erfindung des Kleinbildfilms durch Leica [im Jahr 1913]. Dann ging es weiter und der Film wurde gegen einen digitalen Sensor ausgetauscht. Das ist es, was Fotografie für sie ist – diese Art von einfacher Fotografie“, sinniert Ruff.

Der Künstler fährt fort: „Ich würde sagen, das sind nur 5 Prozent der fotografischen Welt. Wenn man zurückgeht, wird man feststellen, dass jeder Fotograf, der in den ersten 50 Jahren fotografiert hat, seine eigene Technik finden musste. Jeder war ein Wissenschaftler oder ein Ingenieur. Es war eine wirklich reiche und weite Welt der Fotografie. Das neue Fotografiezentrum bildet die perfekte Bühne für Ruffs neueste Serie – ein höchst erfreuliches Portal in die lange Geschichte des Mediums.

Der 1958 im Schwarzwald geborene Thomas Ruff entdeckte die Fotokunst erst während des Studiums in Bernd und Hilla Bechers Fotoklasse an der Kunstakademie Düsseldorf für sich. Glücklicherweise für alle Sammler. Neben anderen Becher-Meisterschülern wie Andreas Gursky, Thomas Struth und Candida Höfer hat sich auch Thomas Ruff in die Riege der weltweit renommiertesten Fotokünstler hochfotografiert. Er ist bescheiden und quittiert zwanghaft überhöhte Deutungen seiner Sujets eher abwehrend. Die Kunstwelt würdigte seine Suche nach neuen Ausdrucksformen der Fotografie seit den frühen 1980er Jahren mit Ausstellungen in Galerien, auf der documenta, der Biennale und in vielen Museen wie dem Münchner Haus der Kunst, das Tate Liverpool oder dem Londoner Victoria & Albert Museum.

Ihr Ansprechpartner
Frank Fluegel
E-Mail: info(at)frankfluegel.com
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Thomas Ruff Tripe Portfolio / Pigmentdruck / signiert, nummeriert / Edition 33

 

 



Jahr: 2018
Format: 65 x 55 cm / 25.6 x 21.7 inch
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Technik:Digitaler Pigmentdruck (Ditone)
Auflage:33 Stück
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