Enoc Perez wurde 1967 in San Juan geboren und erhielt seinen ersten Malunterricht im Alter von acht Jahren. Als Sohn eines Kunstkritikers verbrachte er die Familienferien damit, Museen in verschiedenen Ländern zu besuchen und die Kunstgeschichte kennen zu lernen. 1986 zog Perez nach New York, um am Pratt Institute Malerei zu studieren, bevor er am Hunter College seinen Master-Abschluss machte. Da er sich mit dem Programm am Hunter College, wo Studenten und Dozenten seine Gemälde als übermäßig verführerisch und dekorativ kritisierten, in Konflikt geriet, hielt Perez an seinem Glauben an die Bedeutung der Ästhetik und der Freude an der Kunst fest. Das Potenzial der Kunst für Vergnügen und Schönheit umarmend, malt Perez sinnliche Akte, Stillleben, tropische Ferienorte und moderne Architektur-Ikonen in einer schlichten Ästhetik mit schillernden, lebendigen Farben.
Er beschreibt seine Inspiration für seine Gemälde von Architekturikonen:
„In gewisser Weise glaubten diese Architekten wirklich an die Idee der Utopie. Es gibt ein echtes Gefühl, an diese Gebäude zu glauben, und wenn man sich die zeitgenössische Architektur ansieht, ist das nicht so sehr der Fall. Die Tatsache, dass sie aus einer anderen Epoche stammen, macht sie nostalgisch. Ich liebe die Malerei, und ich glaube an die Malerei, und das teile ich mit diesen Architekten, die an die Utopie geglaubt haben. Viele Maler malen, um das Medium in Frage zu stellen, was für sie vielleicht perfekt wäre, aber ich gehöre zu denen, die wirklich an die Malerei glauben“.
Perez lebt seit 1997 in Midtown Manhattan und ist umgeben von den großen Wolkenkratzern und der Architektur von New York. Unter anderem hat er Serien des Seagram-Gebäudes, des Eero-Saarinen-TWA-Terminals, des UN-Gebäudes und des Lever-House geschaffen. Im Jahr 2007 stellte er in der Lobby dieses Gebäudes eine Reihe von Lever House Gemälden aus. Er fühlt sich nicht nur von dem Optimismus angezogen, der in den Bau dieser Wolkenkratzer einfloss, sondern auch von ihrem jetzt verlorenen Gefühl von Macht und Beständigkeit, das durch die Tragödien des 11. September und die Zerstörung des World Trade Center beeinträchtigt wurde.
Zwanzig Jahre lang arbeitete Perez in einer Technik, die mit dem Prozess der Druckgrafik in Verbindung steht. Inspiriert durch den Einfluss von Andy Warhol und seinen Siebdrucken auf die New Yorker Kunstszene entwickelte Perez eine eigene innovative Methode, die den Prozess des Farbdrucks nachahmt. Perez arbeitete sowohl mit Reproduktionen als auch mit eigenen Fotografien und fertigte für jede Farbe, die er in seinem fertigen Gemälde wünschte, separate Vorzeichnungen an. Er trug Ölfarbe auf die Rückseite jedes dieser Blätter auf und drückte sie auf die Leinwand, um die Farbe zu übertragen. Im Jahr 2010 beschloss Perez, wieder mit Pinseln zu arbeiten. Perez beschreibt seine Veränderung im Prozess, erklärt er: „Jahrelang habe ich bei der Herstellung meiner Bilder keine Pinsel verwendet, die neuen Bilder werden mit Pinseln gemalt. Mir gefällt die neue Arbeit, die Herstellung hat sich erneuert. Manchmal muss man sein eigenes Haus abbrennen, um etwas Neues zu schaffen.“
Die Arbeiten von Perez sind in den folgenden Sammlungen zu finden: Metropolitan Museum of Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; British Museum, London; Museum of Contemporary Art, North Miami, Florida; Yale University Art Gallery, New Haven; New York Public Library; RISD Museum of Art; San Francisco Museum of Modern Art; Pennsylvania Academy of the Fine Arts; Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; Museum für Zeitgenössische Kunst, San Juan, Puerto Rico; Zimmerli Art Museum, Rutgers University; The Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College; Hammer Museum, University of California, Los Angeles; Williams College Museum of Art; Queens Museum; University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts, Amherst; University of California, Berkeley Art Museum und Pacific Film Archive; Picker Art Gallery, Colgate University; Art, Design, and Architecture Museum, University of California, Santa Barbara; Richmond Center for Visual Arts, Western Michigan University; Vera List Center, New School; und das Chazen Museum of Art, University of Wisconsin.
Bei GALERIE FRANK FLUEGEL gab es im September 2016 die letzte Ausstellung mit Enoc Perez unter dem Titel „Abstract Architecture“
Ausgewählte Ausstellungen:
2021 Disasters, Guild Hall, East Hampton, NY
2020 The Fires, Harper’s Books, East Hampton, NY
Enrico Navarra Gallery, Paris
2019
Ben Brown Fine Arts, London, UK. „Cinematic Self“
Gavlak, Palm Beach, FL. „The Idea of Us“
2018
Dallas Contemporary, Dallas, TX. „Liberty & Restraint“
2017
UTA Artist Space, Los Angeles, CA. „Embassies“
Brand New Gallery, Milan, Italy. „Casitas“
Leila Heller Gallery, Dubai, United Arab Emirates. „Desert Bloom“
Harper Books, East Hampton, NY. „Nudes“
2015
Koenig & Clinton, New York. „Digs“
Peter Blum Gallery, New York. „One World Trade Center“
The Philip Johnson Glass House. New Canaan, Connecticut, „Lipstick“
Galerie Nathalie Obadia, Paris. „Recent Paintings“
Danziger Gallery, New York. „Cut-Outs“
2014
Harper’s Books, East Hampton, NY. „Summer Jobs“
Thomas Ammann Fine Arts AG, Zurich. „New Work“
Le Royal Monceau, Paris. „Paintings“
2013
Galerie Nathalie Obadia, Paris. „Paris Mon Amour“
Acquavella Galleries, New York. „The Good Days“
2012
Corcoran Art Gallery, Washington D.C.. „Utopia“
2011
Galerie Nathalie Obadia, Bruxelles. „Works on paper“
Faggionato Fine Arts, London. „Nudes“
2010
Acquavella Galleries, New York.
Galerie Michael Janssen, Berlin. „Monochromes“